2016年春季北京电视节目交易会举办，业界热议新形势下的“剧”创新，特别是针对越发年轻化的观众群体提出——

　　不适应观众就会失去市场 不引领观众就会失去未来

　　“随着90后年轻观众逐渐成长为影视剧主流消费群体，影视剧题材开始更加关注年轻人。”中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举说。自3月28日开幕以来，2016年春季北京电视节目交易会备受业界关注，期间举办的“新形势下的‘剧’创新”论坛上，年轻观众对电视剧行业环境的冲击备受关注，与之关联的青春、IP等话题也引发热议。

　　“大量年轻观众进入收视群体，甚至越来越成为评价一部电视剧收视状况的重要指标，这是好事，传统的电视剧人应该适应新的形势。”王鹏举表示，不适应观众就会失去市场，但是如果不去引领观众，就可能会失去未来。其中关键，不仅要丰富创新作品的表达，在题材和表达形式上贴近年轻人的生活，更要讲好中国故事，弘扬社会主义核心价值观。

　　如何呼应越发年轻化的观众群体？新丽传媒副总裁黄澜认为，一是要追求共性或者说普遍价值，包括怎样建立世界观、如何看待感情、如何看待事业和家庭的冲突等；二是要尊重特性，年轻人有自己的生活方式、娱乐方式以及自我认定；三是要保持一种引领。她说：“年轻人在成长过程中伴随着对世界的好奇，他们希望通过影视作品去了解社会，建立自己的价值体系，他们有无限的热情，我们要有引领的热情。”

　　浙江卫视总编室电视剧部副主任马鸿雁用“青春+”来描述浙江卫视的选剧标准：一是“青春+IP”，根据网上的优质正能量IP来选择题材；二是“青春+成熟”，除了都市情感剧外，还考虑到年轻人进入职场的感触和阅历诉求；三是“青春+热血”，呼应年轻人的青春热情；四是“青春+情怀”，关注年轻人从校园进入社会的价值心理成长。

　　不过，柠萌影业总裁苏晓认为，“年轻态”也带来了一些问题。他说：“现在如果不称90后的话，往往就被认为落伍了，但是我们看90后对整个行业内容制作业又带来些什么呢？我觉得是颠覆了整个行业的集体使命感，特别是在思想价值的取向上。所谓‘年轻态’不只是针对90后或00后，而是指一种年轻的行业心态。”3月7日，柠萌影业在上海发布“洞察新大众”白皮书，苏晓提出“年度十问”，把2015年的影视剧市场描述为“怪兽出没”，并认为当下电视剧制作存在IP过热问题。

　　2015年，被称为电视业界的“洗牌年”。一方面，资本和IP的碰撞带来新的机遇和新的创作热点；另一方面，支撑众多大IP的幻想题材，仍然诸侯割据、乱象纷纭。事实上，在前不久举办的2015年全国电视剧行业年会上，国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛就针对一些乱象表示：“我们要正确对待魔幻题材，内容导向不要有偏差。”他强调：“艺术规律、现实观照、社会影响、文化主题、价值导向方面，不能出问题。”

　　业界认为，当下电视剧制作行业的集中度正在迅速提升，并且从渠道、平台逐渐向制作公司、内容公司传导，特别是在“一剧两星”新政后，竞争激烈也带来了成本的提高。深圳市电影电视集团副总编辑于德江透露，一部60集的电视剧，一个“小鲜肉”演员要价就达8000万元人民币。百度文学副总裁梁朕介绍，通过百度的数据分析，40%的用户会涌入到玄幻的类型，造成玄幻类IP价格非常高。“小鲜肉”、IP、BAT等“怪兽出没”，正成为“年轻态”不能承受之重。

　　行业的集中和分化似乎不可避免。实际上，在行业越发集中、观众群越发年轻化的环境下，IP依然受到青睐，并且正向精品化的超级内容迈进。一段时间以来，改编自今何在同名小说的东方魔幻题材电视剧《海上牧云记》，在百度贴吧、微博、微信等网络新媒体上备受热捧。出品方九州梦工厂国际文化传播有限公司总裁王鹤然透露，《海上牧云记》这部投资超过3亿元的东方魔幻大剧，其实只是“九州”系列的一个开始，不是“消耗”IP，而是寻求一种可持续的、东方文化的超级内容制作，向世界标准致敬。而柠萌影业发布的“洞察新大众”白皮书也提出，要以超级内容连接新大众。

　　不少业内人士的普遍感触，要从粗放型的IP拓荒向IP的培植、孵化和可持续发展转变。其中，传播正能量、弘扬东方传统文化成为重要脉络。在当下业态环境中，行业整合、业态提升是大势所趋。王鹤然介绍，像《龙与地下城》等国外IP，能够几十年持续地开发、制作并衍生出众多的文化产品，就在于他们持之以恒地坚持精品化制作路线。确立新的、我们的制作标准，承载我们的价值内涵，应该是行业应有的文化担当。对于未来的题材选择，梁朕表示更看好都市类IP，因为“它的包容性更强，可以是都市探险、都市情感，不管是针对年轻人，还是岁数大一些的人，都更有代入感”。