在放映前就被烂番茄评为新鲜指数高达100%的电影《奇异博士》是当前最博眼球的一部影片，它是在传统叙事逻辑下充分调动电影特效、典型炫技的“漫威”电影。影片讲述了神经医学方面的手术专家史蒂芬·斯特兰奇遭遇车祸后，在寻找治愈自己双手的过程中，探寻人类鲜知的精神世界与多维空间世界的秘密，并最终被赋予拯救人类、对抗“异次元”世界中暗黑势力入侵的重任。毫无疑问，这部影片吸引观众的绝对不是这种老套的“打怪”游戏的故事，而是那种在《黑客帝国》和《盗梦空间》中获得的在随意可变的时空中正义与邪恶战斗的另类体验。

　　就像近些年在《功夫熊猫》系列影片中一样，中国/东方的文化哲学意蕴披上科学的外衣，被精巧地植入好莱坞“打怪”故事中，带给观众玄幻而迷离之感。影片第一场打斗戏是在古意盎然的尼泊尔加德满都的一个院落中展开。从后面的故事中我们知道，尼泊尔加德满都的“卡玛泰姬”是西方科学精英通过纯物质层面无法改变自身状况转而求助于东方玄学的圣地。但有趣的是，在整个影片中，只有一个配角“王”是亚洲人形象，其他诸如“古一”法师是白人、莫度法师是黑人，甚至，身着道教衣袍、打着道教发髻的无名法师也由黑人扮演。更别提反派人物，尽管被化妆得面目狰狞，但是白种男性的轮廓清晰可辨。在这块“卡玛泰姬”非中非西、亦中亦西的土地上，“古一”(古意)法师告诫来人“忘掉你认为知道的一切事情”，探讨“精神是治愈身体”的根本，“世界是无限的”，人类的“物质世界”是无法进入到“灵魂次元空间”，“秘术语言”是进入多元空间的“源代码”等等玄而又玄的道理。随后，影片告知观众，尼泊尔加德满都的“卡玛泰姬”就犹如其总舵，英国的伦敦、美国的纽约以及中国的香港分布着它的分舵，共同担当起维持世界的多元多极稳定的责任。最终，在“借势而为”“分久必合，万元归一”的理念下，奇异博士终于懂得如何超越时间的限制，在时间的静止和无限循环中征服“多玛诺”这个最大的B。ss，让人间回复平衡。

　　“漫威”电影以其庞大的电影人物库资源，将这些衍生产品“乱炖”在一起也不是一次两次了。2014年出品的《美国队长2》就将《复仇者联盟》、神盾局特工、黑寡妇、英雄猎鹰等救世英雄“乱炖”到一起，使得《美国队长2》群星璀璨，亮瞎观众的双眼。但是，此次《奇异博士》则将东方的传统文化哲学和西方的现代科学概念捏合在一起，在电影所特有的影像空间中采用电子特效将自洽的“镜体空间”和“一窗一世界”多元并置的奇观时空完成得美轮美奂，因此，它能够吸引观众，获得媒介推崇就不足为怪了。

　　其实，近些年来，在西方电影学术界重新追溯早期电影的起源和创作理念的时候，运用“吸引力电影”的概念来阐释电影最重要的特性之一，即在叙事功能之外的电影“吸引力”。纵观中外电影史上，从法国大师梅里爱到爱森斯坦，从好莱坞的歌舞片到中国的功夫电影，无一不是“吸引力电影”的体现。今天，当好莱坞早已经将人类故事说遍的情况下，怎样说故事，如何恢复电影它原有的特性“吸引力”，就成为当下电影创作的主要动因。《奇异博士》再次证明了“吸引力电影”所具有的活力。

　　其实，《奇异博士》并没有什么“奇异”之处，它在技术上、时间和空间理念上并没有超越《盗梦空间》的复杂性，亦无《黑客帝国》的开创地位。它所做的就是延续此类的叙事和类型准则。但是，特效科技所带来的电影的“吸引力”作为一种叙事策略，让我们回归到电影本体，认识到每一次电影技术的更新都将会改变电影本体的美学特质。由“动漫”改编的电影故事恰恰是为这种“吸引力电影”提供了新的叙事载体，而不是关于“开车不要用手机”的告诫。