表演正在成为一个被毁掉的行业吗？

　　一段时间以来，关于表演艺术，或者说表演行业的讨论，正在引起越来越广泛的关注。过去，人们把演员分成“偶像派”和“实力派”，如今，两大阵营变成了“小鲜肉”和“演技派”，等于大张旗鼓地宣布：演员是可以没有演技的，影视作品是可以不需要表演的———只有商业回报，是至高无上的。

　　没有作品，只有商品。这是以资本逻辑碾压艺术逻辑的结果。在这样的逻辑支配下，演员成为撬动资本的杠杆，替身、抠像等闹剧轮番上演，表演日益边缘。我们在银幕和荧屏上越来越难以看到演技派———连剧情都可以不要，还要演技派干嘛？

　　从这个意义上说，即便没有“反腐大剧”的标签，《人民的名义》也是特别的。尤其是当该剧播出过半，后半程的叙事节奏引发观众争议之时，平均年龄超过50岁的演技派们，用自己扎实的演技填补了观众期待和剧本不足之间的落差，获得了一边倒的点赞，也为《文艺百家》上的“表演谈”栏目提供了丰富的案例。

　　继“达康书记”吴刚之后，本期“表演谈”关注的是该剧中沙瑞金的扮演者张丰毅和祁同伟的扮演者许亚军。两位都是成名已久的实力派演员，如今同时出现在《人民的名义》里，面对着不同的挑战：饰演一个一身正气的省委书记，如何不陷入脸谱化模式？在歧路上越走越远的公安厅长，他的每一步，都有怎样的行为动机？两位演员可以说出色地应对了这样的挑战，突破了剧本的局限；特别是扮演祁同伟的许亚军，以自己的表演赋予了人物真实性与复杂性。他们证明了一点：没有表演，就没有影视艺术。而表演是演员灵魂与角色的碰撞，是演员成为角色的过程。通过表演，那些并不真实存在的人物在观众眼前站立起来，栩栩如生，令人信服。

　　有一个现象耐人寻味：《人民的名义》集结的这些演技派，在各自的履历表上都留下过令人印象深刻的代表作。如今随着该剧的热播，年轻观众翻检出他们以往的影视作品，就像发现了一片新大陆。是的，爱美之心人皆有之，而好的表演，能够提供比颜值更高层次的审美快感。那么，是谁绑架了新一代的观众，认为他们只要看脸就够了？

　　我们呼唤表演的回归，以审美的名义。

　　上海文艺评论专项基金特约刊登