锡剧，江苏第一大戏曲剧种、曾位居华东三大地方戏之首，如今面对文化多元化、文艺传播现代化、受众分众化的现实状况，面临着众多的机遇与挑战。

　　时代的飞速发展带来了现代人审美方式的变化与多元，锡剧剧目创作生产必须全方位探索创新才能与之相适应。而锡剧作品创作生产的主体是锡剧院团尤其是各专业院团，搞好专业锡剧院团建设，锡剧艺术生产才能可持续发展。

　　管理落后、人才缺失

　　锡剧院团发展困难重重

　　专业院团是剧目创作生产的主体，也是剧种传承发展的主力军，专业院团建设是锡剧艺术发展的主阵地、主战场，而当前锡剧院团发展却存在诸多问题。

　　市场营销意识缺乏，市场演出渐显疲软。以往锡剧专业院团的营销手段，一直停留在“靠关系、靠熟人”的层面上，谈不上市场营销机制。近年来，各地保护非遗和发展传统戏曲的力度加大，财政支持持续升温，锡剧院团置身于财政拨款打造的“温室”中，院团很难直面市场、走向市场、赢得市场、创造市场。

　　缺乏科学的戏剧管理者，经验管理为院团管理主流。一个院团需要领军人物即“大腕级”演员做台柱，否则在演出市场没有号召力，更需要一个既懂业务更懂经营管理的院团长，带领团队实现创作生产和经济效益的双丰收。被誉为地方戏曲一面旗帜的浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团），这些年不断创出骄人业绩，很重要的一条经验就是出了一个跑龙套出身的“龙套团长”。锡剧界的院团管理仍停留在传统的经验管理阶段，管理者缺乏现代戏剧管理知识和能力。

　　人才结构演员比重过大，队伍建设不均衡。总体而言，专业锡剧院团缺乏艺术创作人才、艺术营销人才和艺术管理人才。各院团注重演员队伍的培养引进，而对锡剧编剧、导演、编曲、唱腔、舞美、服装等方面的人才队伍建设重视不够，即便在演员队伍培育方面，往往受传统和惯性作用，只注重原有优势角色行当的传承，而不去开发建设薄弱和空缺的角色行当。舞台演出的重要组成部分——乐队建设也普遍比较薄弱，即便是规模很大的院团，乐队行当也不齐全，规模阵容与其剧目创作生产不相匹配。同时，随着主创人员退休，后继人才培育又未跟上，致使创作生产力量严重削弱。尽管在从事一些重要创作生产时，可以举全锡剧界乃至全国戏剧界艺术界之力，但这毕竟是权宜之计，院团日常的排练、演出等常态性的运作势必会受到影响。

　　找准定位，解锁剧院运营

　　相关数据和经验表明，非营利性艺术院团在管理经费自给率与公共资助各占50 %的情况下，将激发其发展最大的活力；公共资助超过50 %，艺术创作会趋向保守；低于50 %，会倾向于商业化，不利于艺术本身的发展。从事舞台艺术的专业锡剧院团，要兼顾公益性和市场需求，具有鲜明的“非营利性”属性，这要求这些剧院团不能单纯追求经济效益，必须承担社会责任，应采用管理经费自给率与公共资助各占50 %的管理办法，实现社会效益和经济效益双丰收。

　　为此，各专业锡剧院团无论是事业性质的单位，还是改制转企的单位，都要深化体制机制改革，按照企业化的经营管理方式运作，进一步强化宣传推广和营销。目前锡剧的演出市场大致可分为商业剧院市场、娱乐场所市场、旅游剧场市场和民俗演戏市场。各剧院团的经营应确定目标市场，做到有舍有得。

　　一个剧院团要良性发展，不仅需要深刻了解自身状态，更要明晰本身为何存在，即服务于谁。以此为出发点，才能制定出并实现符合自身定位、部署科学合理的有针对性的发展策略。当下的锡剧演出管理要清晰发展战略，实现社会效益和经济效益的兼顾。

　　同时，院团管理者通过战略远见和明确定位，掌握管理的先进理念及实践经验，构建符合本院团自身实际的科学管理模式，制定出严格的创作生产和演出计划，以及规范、有序、高效的经营和管理措施，以创作演出一体化、远近品牌打造同步化、传播推广动态化、市场营销精准化、服务观众人性化的“大营销”思维，准确定位目标市场，构建新型经营管理模式，重视观众体验，推动演出市场整体环境优化，实现剧院团的创新发展。

　　改革与创新是锡剧艺术生命的保障。当下，锡剧艺术在观演生态、人才结构、受众结构、传播路径等方面都发生着前所未有的深刻变化。锡剧从传统的现场演出、广播电视传播，发展到现今的可主动进军电影和电视剧市场，也可运用网络平台与新媒体、自媒体扩散，艺术呈现的手段和方式日趋多元化，锡剧应朝着包容性强、表现力大的戏剧艺术发展方向前行。惟有谱写、点燃传统锡剧艺术应时应势而动的韵律与火种，努力探寻传统锡剧艺术创新发展的新路径，才能在坚持锡剧传统的前提下使百年锡剧焕发出新的青春活力。