昨天一早，微信朋友圈被一篇题为《中国当代艺术编瞎话速成指南》的文章刷屏，作者将当代艺术评论中拗口又令人费解的词汇冠以“编瞎话词汇”，并将这些“词汇”与人人能理解的日常词汇与关联对应，文章称：“读完《中国当代艺术编瞎话速成指南》，您就可以摇身一变，跻身新一代中国前卫艺术行业从业者！”

　　这不免让人产生了一探究竟的冲动。

　　在基础词汇部分，作者以“非线性”替换“连不上”，这样，一句人人可以理解的简单日常用语如“我有时候在这家铺口买煎饼，有时候不”，化为艺术评论的句式后便成了“个体与创作空间之间长期保持着非线性的关系。”以“呈现”替换“结果”，又如“我试着订个外卖，结果没买成”则变成了“在对现代科技发起了尝试的交互后，最终形成了未完成的呈现。”

　　在“进阶语法”部分，当代艺术评论艰深的词汇选择法更是让人哭笑不得，“凡名词、动词或形容词后可添加‘性’字的，一律添加”，“有抽象的绝不选具体的，有模糊的绝不选明确的，有复杂的绝不选简明的，尽量选择生僻、抽象、词义涵盖范围广的词汇，把有关无关的词汇组成超长词汇。”“尽量使用错误语法，模仿英语，使用大量修饰性从句。”比如，“意味着打坐沉思以简单不合逻辑的问题使思想脱离理性范畴，试图接近即便是永远无法抵达的前语言领域。”这般费解的句子其实说的就是“坐着动脑子想些比较酷的东西玩儿，试试不说话，反正好像也没话可说。”

　　哑然失笑之余，回顾当下艺术评论的写作，确有作者所说的通病。当代艺术中确实有许多东西一时令人难以理解，当代艺术用多种媒材创作，其讨论的问题基于每个艺术家的想象力，与单纯用画笔与水墨直抒胸臆的作品相比较，当代艺术更需要策展人、评论家的注解。而文字则是沟通观者和艺术家之间的桥梁，需要强调的是，是桥梁，而非故意设置的另一重障碍，也不应该是本来就缺乏自信的策展人、评论家对于理论和方法论的霸占。

　　乔治·奥威尔在《政治与英语》中说，一个人若写不好文章，是因为他表达的东西本身就是模糊的，或者是他故意语焉不详。如今不少艺术评论文章让读者百思不得其解，其实也暴露了作者的不自信，对自己的想法其实并没有把握，自然就不能表明自己的立场了。

　　任何艺术评论文章，似乎都无法回避下列问题：艺术家想传达的是什么，艺术作品的意义何在，艺术家为什么如此选择材料、技术、语言、方法，艺术作品的价值何在？艺术家可以用作品说话，但是，如果一篇艺术评论文章连这些问题都无法讲清楚，还要用半通不通的甚至半个世纪以前的“西方译文体”来解释，那么,当代艺术之所以不被理解，也就不难理解了。

　　艺术家创作作品，评论者传播艺术，目的并非是为了显示自己的卓尔不群，让受众被“高冷”知识碾压，而是要让更多人一起感受、分享、理解艺术之美。-->