古人学诗与今人不同，兴发感动的能力往往伴随歌咏而生，也称“乐语”。开成二年(837年)初夏，白居易在洛阳想念苏杭，写下三首《忆江南》。同在洛阳的刘禹锡又作两首，与白居易唱和，词章和曲谱紧密结合，一时传唱。

　　又是南方细柳从风的时节，千百年来的诗词再度以古谱入歌被孩子们唱起。从《梅庵琴谱》《东皋琴谱》《碎金词谱》《魏氏乐谱》等宋、明、清刊行古谱中精选的十余首曲目，由歌唱家和学生合唱团共同演绎，一场“能不忆江南”音乐会为观众娓娓吟出中国古典诗词文化的纤细、充实。

　　将诗词古谱传到小学生的手上

　　中国自古以来就有歌诗传统。古代士大夫子弟到了入学的年龄，要跟着老师“大司乐”学诗词吟咏，方便记忆，也易于感悟。上海音乐学院老师杨赛和团队，用十年时间从古谱中选出百首中国古代诗词歌曲，教学生按照古琴谱和工尺谱的曲调，根据平仄要求以及诗词本来的意境朗诵和演唱这些曲谱。同时，为这些歌曲编配钢琴伴奏，既保留这些歌曲的中国韵味，又具有很强的可听性。

　　“中国诗歌结合其声情意蕴，可以更好地传播。”杨赛说。“我们希望准确把握中华礼乐文化的韵味，把继承创新统一起来。”

　　庄文是上海奉贤南桥小学芽芽合唱团的指导老师，当她第一次把来自《琴学入门》的《阳关三叠》曲谱传到小学生手上，心里有些压力。“古谱诗词回环绵延，和他们以前的表演差异很大。孩子们问我，为什么不是谷建芬的《春晓》那样的节奏？”

　　“《春晓》说的是孟浩然的一个生活片段，温暖的春夜中，他睡得正香，直到鸟鸣盈耳，才甜梦初醒。孩子们是否知道，故事是如何发生的？诗人几点起来，落的又是什么花？”杨赛抛出问题。诗句背后总有古人具体的心境：原来昨晚饮春社酒，醉后就睡了。流莺声中醒来，昨夜诗墨已干，一抬头，海棠花纷纷掉落，诗人第一反应：试问海棠花，昨夜开多少？一个诘问，展露古人于自由谐和中体味万物的生活情调。孩子们频频点头，诗的美原来如此意味悠长，绵延不绝。

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”北朝民歌《木兰辞》，由华裔女歌手子子与涵燊少儿合唱团以中英文结合的形式演唱。子子曾获《中国新歌声》节目刘欢战队亚军，久居美国，她第一次用西方唱法演绎长篇木兰诗。担任诗词英译的翻译家赵彦春教授说：“将一些诗词歌曲翻译成英文，极大方便了外国艺术家的理解与表演，有利于推动中国文化的海外传播。”

　　移步不换形，让真谛融化在美的形式里

　　“传承文化的手段及技巧各异，诸多新的创造方式能够适应更广受众群体，值得鼓励。古诗词融入现代生活，应不脱离古时音乐与文学的根本特点。就像梅兰芳所说，移步不换形。”复旦大学中文系教授蒋凡说。

　　音乐会后的诗歌国际高端论坛上，来自世界各地的汉学家对诗歌的传承与跨文化交流给出心得。美国耶鲁大学苏炜教授说：“今人可以借助写古诗的形式题咏时代精神，诗歌这种形式永不过时。”美国南卡大学孔子学院美方院长叶坦教授说，在中国，诗歌传统绵延不绝。诗是中国人的一种生活方式，对于中国人的意义仍然没有改变。

　　或许，今天我们继承传统，就是把传统文化转化成美好生活。“我们想尽力把中国诗词的美感和人文精神传播给青少年，融入日常教育。我们获得了国家艺术基金项目立项，培养古谱诗词传承人。”正如音乐会舞台总监杨迎春说，“今天我们再次唱起古老的诗集，希望能循着古人的踪迹，感受传承数千年文化的美。”