1928年，《火烧红莲寺》开创了中国武侠片的先河。此后，武侠片佳作个个都成了人们口中的“现象级”作品。60年代中后期，在张彻和胡金铨的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌时期，楚原在70年代和古龙合作拍摄的武侠片也延续着辉煌。80年代曾因《少林寺》的热播，内地刮起了武侠热潮。2000年，《卧虎藏龙》票房高达2亿美元，并荣获奥斯卡多项大奖，中国武侠让世界观众眼前一亮。

　　但反观当下，中国的武侠片似乎遇到了一个前所未有的瓶颈。这种瓶颈，不仅体现在票房市场的不红火上，而且体现在观众口碑下滑、口味越发挑剔上。前两年的《卧虎藏龙2》就曾被认为是“狗尾续貂”之作。2010年由吴宇森监制的武侠片《剑雨》，精致的画面，行云流水般的打斗动作，大牌明星云集，高质量的剧情，这些无比有利的条件，却仅招揽了4800万票房，与同期其它类型片票房相差不少。2014年《绣春刀》以其独特的视角，为观众展示了一个朝廷阴谋权斗下的武侠世界，口碑爆棚，“意外”收获9000多万票房。《绣春刀》也因此被视作“新派武侠片”，成为当下式微武侠的希望。可在《绣春刀2》上映之后，票房却意外折戟。2016年底上映《三少爷的剑》更是票房惨淡，导演尔冬升在接受采访时坦言自己今后不愿再拍这样的武侠片，为武侠片市场增添了一股悲凉之感。

　　武侠片不缺情怀，缺格局

　　电影《绣春刀》海报

　　笔者认为，当下武侠片，绝非英雄迟暮。武侠片遇冷，缺少的不是情怀，而是格局。传统武侠片构建起的世界，不过四种元素，“兵器”“英雄美人”“阴谋”“盖世武功”，弱化了人物本身的特点。这四种主要元素的反复使用，使得观众陷入一种审美疲劳之中。当下武侠片的困境，并非是情怀玩得不好，也并非演员阵容不够强，更不是武侠故事IP吸引力不够大，而是格局太小。

　　大部分作品缺乏“电影宇宙观”。在商业电影发展如火如荼的今天，好的作品往往要通过制作续集来延续热度。就像漫威宇宙一样，拥有众多分支故事，最后合流，展现出强大的逻辑性，还有广阔的格局。中国武侠片仍在“单兵作战”，迷信IP，比如《三少爷的剑》，出自古龙的小说，早前已经被多次拍摄成影视作品，因此再拍该题材，“老瓶装新酒”则情怀大于内容。新时代的观众，很难为导演个人的武侠情怀买单，观众需要的是一个新鲜的故事。

　　迷信IP效应，单一主角光环过强，大道理讲太多，但新鲜感明显不够。中国武侠片，守旧思想比较浓重，总爱深挖一个IP直到枯竭，比如黄飞鸿系列，霍元甲系列，叶问系列等等，哪个IP效果好，就往下深挖。这些故事不管如何发展，观众都深知“主角一根毫毛都不会掉”，逐渐失去了观影兴趣和剧情期待。古龙先生小说《陆小凤传奇》之所以经典，是因为每个配角都是一个单独的、有很具吸引力的符号，比如“西门吹雪”“叶孤城”“花满楼”等等。《水浒传》之所以风靡至今，也是因为其中的每个角色故事，单独拿出来都是金字招牌。

　　电影制作先于格局思考，走一步看一步，没有超前的规划。《绣春刀》系列因第一部票房表现称奇，因此紧锣密鼓开始制作《绣春刀2：修罗战场》，但是第二部的票房、口碑并不理想，很大程度上是因为第一部故事写得太满，没有留好余地，或许原本就没有拍第二部的打算。《绣春刀》中的三兄弟组合，每个人物都有着鲜明个性，深受观众欢迎，本适合继续分别深挖故事，才是良性发展。但第一部内容中“大哥”“三弟”已死，致使好故事无法继续深挖，第二部只得转头去拍前传，相当于推倒重来，也是口碑变差的一个原因。包括徐克导演的电影《狄仁杰》系列，也是第一部成功之后，大受欢迎的重要配角已死，下一部只得借前传之名“还魂”，这样缺乏超前的谋划，口碑就容易不被认可。

　　武侠电影的未来，需要去思考怎样构建自己的“武侠宇宙”，而不仅仅是在片子的小格调、小情怀、小细节上下功夫。