前晚，清一色的德奥系作品瓦格纳的《黎恩济》序曲、《漂泊的荷兰人》序曲和布鲁克纳的《第七交响曲》在上海交响乐团音乐厅响起，这是琉森音乐节管弦乐团在这座音乐厅的第四场演出。

　　2018年琉森音乐节的主题是“童年”（Childhood），这套曲目也隐含着这条线索。萧伯纳曾说：“童年时代是生命不断再生过程中的一个阶梯，人类就是在这种不断再生过程中永远生存下去的。”童年代表着成长，也意味着蜕变。瓦格纳的《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》同属早期作品，当时的瓦格纳欠了一屁股债，在流离之中艰难生存，甚至为了生计而变卖作品，其伟大的歌剧理想在现实面前不值一文。首演于1842年的《黎恩济》是瓦格纳的成名之作，其法国大歌剧的样式非常符合听众口味，但仅隔一年即1843年，瓦格纳就通过《漂泊的荷兰人》对前一部作品进行了否定，其中“主导动机”的使用与哲学化的命题暗示了他以后的创作道路。处在创作早期的瓦格纳就显示了超强的自我否定与探索精神，荷兰人似乎是瓦格纳自身的写照，被“诅咒”的艺术家终将获得救赎，在涅槃中重生。布鲁克纳则是一位大器晚成的作曲家，写作《第七交响曲》时他已经60岁，但他还保持着虔诚的宗教信仰与质朴的音乐气质，这样的纯真在成人世界里难能可贵，而《第七交响曲》也成为布鲁克纳的成名之作，即便评论家汉斯立克将这部作品形容为“不自然、膨胀、病态和堕落”，但丝毫没有影响听众对它的喜爱，这种迟来的荣光也给作曲家带来了极大的鼓励，大器晚成的言外之意便是厚积薄发。

　　可以足不出“沪”欣赏到琉森音乐节管弦乐团的演出真是人生乐事。里卡尔多·夏伊率领的这支“梦之队”，集结了世界各地一流乐团的演奏家：中提琴首席WolframChrist曾是柏林爱乐的中提琴声部首席，他从阿巴多时代就加入了琉森音乐节管弦乐团，二提琴首席KorbinianAltenberger是巴伐利亚广播交响乐团的首席……足以看出这支队伍有多么强大的阵容。

　　《黎恩济》序曲开头号声一响，就验证了这支乐团的实力，其中渐入淡出的弧线式力度让人觉得一切都如梦一场；高把位的弦乐深邃有力地奏出黎恩济为人民所唱的祷歌，乐队演奏出的这个颂歌主题像黑洞一样抓人；军乐主题第一次出现时的闲庭信步直至最后的胜利凯旋，然而歌剧的结局却是主人公们一起奔赴火海的幻灭。《漂泊的荷兰人》序曲一开始乐队犹如炸弹一般显示了强大的爆发力，荷兰人的主题被铜管强有力地奏出，这是命运的诅咒还是荷兰人的寻觅？暴风雨的猛烈、海浪的撞击、命运的警钟……这些描绘性的场景都被夏伊细致刻画，他挥洒自如的指挥风格足以镇压全场。布鲁克纳的《第七交响曲》四个乐章加起来超过一小时，这样的时长足以撑起一场音乐会。值得一提的是夏伊对第二乐章的处理，这个被视作“葬礼音乐”的慢板乐章与瓦格纳的逝世有关，作为瓦格纳的信徒布鲁克纳在其中注入了哀思与缅怀，而夏伊却没有刻意强调其中的悲痛，他展现出的是一种节制的凝重，弦乐交织下隐藏着巨大的张力，这是至高无上的敬畏还是勇往直前的气度？2014年阿巴多猝然离世，琉森音乐节音乐总监的位置便悬置起来，直到2016年夏伊上任。夏伊在斯卡拉歌剧院曾是阿巴多的助理指挥，阿巴多之于夏伊既是师长也是伯乐，这样的情感似乎全凝聚在了这一乐章之中。

　　音乐会期间有一个小小的插曲，夏伊在指挥《漂泊的荷兰人》序曲时指挥棒掉了，这是指挥家太过投入？据说第一场期间指挥棒也两次从指挥家手中掉落，有人因此戏称他为“棒飞飞”，我想除了是说“指挥棒飞了”，主要还是“棒得飞起来”的褒奖之意。

　　荷兰人的船沉了，但太阳还会照常升起，大师已然故去，但艺术精神将继续传承。

　　（作者为上海音乐学院博士研究生）