张曼玉和赵涛被影像艺术的实验性所吸引，参演艾萨克·朱利安的影像装置作品《万重浪》 ；艺术家朱利安·施纳贝尔导演的《潜水钟与蝴蝶》是“文青”们追捧的艺术片，更是当代艺术领域广被讨论的影像作品；曾获得威尼斯双年展评委会大奖的克里斯蒂安·马克雷的作品《钟》，是一部整整24小时的艺术影片；特纳奖得主、艺术家史蒂夫·麦奎因作为导演创作的《为奴十二载》荣获奥斯卡最佳影片；甚至贾樟柯的影片《江湖儿女》最后一个情节的镜头也可以被看作是一个完整的当代艺术作品——自上世纪60年代以来，当代艺术中影像媒介使用的滥觞，改变了世界影像实践的整体面貌：电影人创作的实验电影与艺术家介入影像媒介的探索之间的界限越来越模糊。

　　当代艺术似乎正在改变电影创作与呈现的格局，但在策展人彭锋看来，电影是最“当代”的艺术——这是他在策划了12月9日至20日在北京电影学院美术馆举办的庆祝改革开放40周年北京电影学院学院展“在东方——意象·新媒体作品展”之后的感受。这个今年持续在今日美术馆、广州国际艺术博览会和北京电影学院展出的展览邀请了徐里、刘巨德、李庚、胡伟、丁方、王华祥、刘庆和、孙立军、王鸿海、敖日力格、冯放等艺术家及北京电影学院5个院系师生共同参展，架上绘画、雕塑与装置、实验影像、动画与新媒体等多种艺术形式从一个侧面展现当代艺术家的自我反思与深入探索。

　　本项目艺术总监、北京电影学院当代艺术院执行院长冯放介绍，近年来北京电影学院希冀以电影学院在多媒介手段表达上的长项为中国当代艺术助力，“从艺术理论出发，以美术学为基础，将电影的各种手段运用于中国的当代艺术，是电影学院美术学学科建设的努力方向。 ”他表示，学院近期目标是补齐前30年国内在装置、行为、影像、动画及互动新媒介方面与国际水准的明显差距。因为从长远来看，这一领域其实才是世界当代艺术发展的主流。北京电影学院动画学院院长李剑平说，北京电影学院的16个院系、6个研究院中，当代艺术研究院是最直接与视觉艺术相关的，也是电影学院面对当今艺术发展新形式中想要致力突破的新方向。

　　清华美院当代艺术研究所所长张敢认为，艺术家使用影像媒介是艺术史的“必然” ，“马赛克的使用，出现了圣马可大教堂；湿壁画法的使用，造就了西斯廷天顶画；坦培拉的发现，才让我们看到《蒙娜·丽莎》 ——所以当影像成为手段，艺术家一定会拿来使用。 ”北京电影学院党委书记侯光明认为，“当代艺术由传统绘画发展而来，借助现代工业和媒介，经百年发展至今已成为涉及影像、动画、行为（表演）、装置（布景）直至虚拟空间和音乐的全方位表现的艺术。而当代艺术的演变与源自摄影术发展而来的电影也极为相似——电影也是借助于现代工业和科技经百年发展而来；在当下，两者的表现手段已高度重叠。此次展览以多媒介表达展开，就是北京电影学院构建中国电影学派，向当代艺术拓展的尝试” 。

　　在中央美院艺术管理学院院长余丁看来，反映当代社会现象的新媒体，以及对影像、图像的把控、处理能力，是电影学院的优势所在。而艺术评论家杨卫认为，北京电影学院等电影专业院校与系所的专业拓展，能够通过媒介的拓展来拓展公众的理解能力，“艺术媒介的融合，不仅仅只是用电影来叙事，而是带来‘理解’世界与‘观看’世界的新变化，同时把这种新的‘观看’和‘理解’引入到当代艺术的创作当中” 。

　　近些年来，中国电影实力逐渐显现，创作技术、艺术水准也逐渐提高；而在艺术前沿的探索方面，需要“借力”与“融合”当代艺术的创作媒介、元素与精神，或许能够对未来电影创作的发展有所助益。电影介入当代艺术，或者当代艺术更大规模地引入影像媒介，在中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任胡伟看来，并不是大家都去搞“小片儿” ，而更重要的是借助媒介的融合来提出社会问题和艺术问题。“在影像这个领域，我们与西方的发展几乎是同步的，所以我们应当寻找其本质特征，并在艺术语言上作出我们的贡献。 ”张敢说。