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| 邵志强：再铸常州戏剧辉煌 |
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发布日期：2012-12-21 来源：未知 浏览次数：
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再铸常州戏剧辉煌
邵志强
毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表已经70年了，但它跨越时间，跨越时代，常读常新，因为它揭示了文化艺术的根本规律，鉴于日月，乃是大道。
这个根本规律和大道，就是文化艺术的“源泉”论和文艺“为什么人”的命题。
在全国上下认真学习贯彻党的十七届六中全会精神、扎实落实《决定》的热潮中，重温《在延安文艺座谈会上的讲话》具有十分重要的现实意义。
经过三十多年的改革开放，我们已经越来越清醒地意识到，文化（当然也包括艺术），越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为城市综合竞争力的核心因素，也越来越成为城市经济社会发展的重要基础和支撑。一个城市文化的进步、繁荣和昌盛，不但决定着这个城市的底气和活力，也昭示着这个城市的前途和未来。
戏剧事业和戏剧活动，是整个城市文化的重要组成部分。
戏剧是一项综合艺术，涉及文学编剧、导演、作曲、表演、演奏、舞蹈、舞台美术、服装设计制作、道具设计制作、发型设计、灯光配置、拟声效果、音效调制、软硬置景、舞台装置等多个艺术门类，甚至，连舞台大幕的适时闭合也能成为一门绝顶功夫。所以，戏剧也是文化艺术综合实力的体现，是一项具有真才实学的团体艺术项目。
戏剧也不是艺术家单个的艺术活动，而是由专业表演团体、专业工作者、业余社团、业余爱好者、观众、戏迷、戏剧评论者、媒体传播等联袂互动而形成的群体艺术活动。它有悠久的历史，深厚的基础，优秀的传统，广泛的受众。特别是当地的地方剧种，如常州的锡剧、滑稽戏等，早已深深植根于城乡土壤，经久不衰。
常州戏剧，曾一再辉煌。
早在元代，常州乡贤陶国瑛创作的杂剧《森罗殿》已见诸史载。
明代，杂剧作家宫天挺、贾仲明先后在常州写成自己的代表作。嘉靖年间，常州人蒋孝所编《旧编南九宫谱》，是我国现存最古老的南曲曲谱。万历年间，常州人薛近衮作《绣襦记》，在当时全国曲坛具有重要影响。
清代，常州更涌现出董元愷、钱维乔、陆继辂、蒋学沂、汤贻芬、吴阶、陈森、陈烺、吕星恒等名噪一时的剧作家。
清乾隆以后，常州（含武进、无锡、宜兴、江阴诸县）农村盛行的吴语滩簧，经过一百多年的繁衍、发展，孕育出了江苏主要地方剧种之一的常锡文戏，即常锡剧（简称锡剧）。
辛亥革命前后，文明戏在常州以及沪宁铁路沿线广为流传，这是后来形成滑稽戏的重要渊源。、
常州不仅是培育锡剧和滑稽戏的沃土，对促进昆剧和京剧的发展也起过十分重要的作用。
明嘉靖初年，常州人谢林泉即参与昆曲新声的创制，每制一曲，以洞箫合律正音。
清末民初，常州昆曲教育家赵子敬毕生致力于昆剧艺术，造就了很多人才。昆曲名家韩世昌拜赵子敬为师，经赵子敬悉心指点，声誉日增；梅兰芳、贾壁云等均曾向赵子敬求教艺事。
民国年间，还形成了张肖伧、余端、余尧坤等一百余人的常州籍戏剧评论家群体，为全国各报刊撰写戏曲方面的评论文章数千篇，一个地区在同一时期内产生如此众多的戏剧评论家，并形成一大文化现象，当时在全国实属罕见。
当代，在这片饱含文化积淀和戏曲底蕴的沃土上，又走出了我国话剧运动的先驱者之一洪深，著名剧作家吴祖光，著名京剧改革家、导演大师阿甲。还走出了戏曲表演艺术家白玉艳、荆剑鹏、明毓昆、杨天笑、王亚森、小杨天笑、王兰英、王彬彬、吴雅童、梅兰珍、杨企雯以及南薇、刘如曾、吴仞之、蒋星煜、周本义、黄克保、田稼、许应、杨小仲等一大批全国闻名遐迩的戏剧专家学者，他们以深厚的艺术造诣和卓越成就，为我国戏剧艺术殿堂增辉添彩。
之后，常州又出现了李振家、郝赫、谢鸣、孙中、张宇清、陆忠宽、马中原、陆涛声、刘兴中、陈明虎、李中萱等一大批卓有成就的剧作家，形成了夏庐庆、戴博元、史曼倩、蒋柏连、包树森、李祺、蒋仁发、刘金城、朱茂桐、苏少英、吴英、韩斌生、陆文桂、陈云发、赵庚林、韦布、朱国芳等一批长期活跃于本土的戏剧理论家和评论家。出现了吴小英、刘平鸽、居亦琴“锡剧三朵花”，以及沈素珍、杨梅、王世英、丁甲飞、刘东升、范丽萍、尤小听、孔祥瑜、唐成林、毛凤英、吴细珍、许志良、吴小童、陈正文、彭加祺、方玲玲等一批常州人耳熟能详的表（导）演艺术家。
就是这样的团队，曾经为常州囊括了中国戏剧戏曲舞台上所有门类的最高奖项，还培育出了三朵中国“梅花奖”：张克勤、殷延平和陈云霞。
至今，以沈惠兰、陆惠华、万建焕、孙薇、陈鹰、周蕾、张怡、李舒娴等为代表的中青年艺术家，仍然活跃在城乡舞台上。
然而，不可否认，近些年来，常州的戏剧舞台，相对沉寂。无论是“出戏”，还是“出人”，都还并不尽如人意。冲上全国最高“舞台”，还有差距。
重温《讲话》，我们应该振作精神，秣马厉兵，再铸常州戏剧辉煌！有几点感想：
1.戏剧工作者，特别是创作者和主要艺术骨干，依然要深入生活，这是戏剧艺术的唯一源泉。无论是“双百方针”，还是“两为方向”，还是“三贴近”，就是要我们深入了解人民群众在想什么、干什么，他们的喜怒哀乐，他们的困难、需求、期盼，都是戏剧创作的出发点和落脚点。
2 .社会效益永远是第一位的。戏剧工作非常清贫困苦，在市场经济日益完善和繁荣的今天，更是如此，所以，没有钱是万万不能的。但还有一句话，“钱，不是万能的”。有钱，不一定能出好戏；没有钱，不一定出不了好戏。许多戏剧实践，多次证明了这个道理。我们的着眼点，不能光放在“名”和“利”上，而要把最后的选择权和决定权，交给人民群众。老百姓接受、欢迎、喜欢，老百姓爱听、爱看、爱唱，就是我们努力的方向。
3.戏剧事业和戏剧活动，是党的文化事业的重要组成部分。繁荣戏剧舞台，振兴地方戏剧，是当地党委、政府文化工作的题中之意。戏剧的演出和传播，受众面广量大，具有强烈的“教化”作用，且有“润物细无声”的特质，也是意识形态的重要阵地，并不完全是放任自流的“市场行为”。“叫好又叫座”，当然是追求的目标，也是社会效益和经济效益完美的结合，但是，为了这个目标，政府需要真心扶持，需要鼓励投入，需要精心培育。
4.艺术家，不是自封的，也不是熬年头等来的，更不是论资排辈排定的。戏剧工作的各个门类，都要有真才实学，要有真本事，要有真技艺。“机会是给有准备的人准备的”，此话经过历史无数事实所检验，千真万确。现在的中青年戏剧工作者们，你们准备的如何呢？据我所知，情况很不乐观，为此，深深担忧。
无论如何，我对常州戏剧，充满希望；对常州戏剧的明天，充满信心。 |
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