近期热播的大型古装神话剧《封神英雄》收视率稳居全国前三，妲己的扮演者李依晓成为亮点。剧中妲己的出场是一段舞蹈戏，令观众惊艳不已，李依晓将出色的演出归结于自己多年来的戏曲功底，并直言戏曲给了自己一种姿态，对角色的外在和内在都有很大的帮助。除了李依晓，还有很多曾经的戏曲演员，后来却以影视演员的身份被观众所熟知，其中包括于荣光、徐帆、秦海璐、刘蓓等明星。

　　为何大批戏曲演员投入了影视剧的创作大军？盖因“剧目少，演出少，角色少”是当今绝大多数戏曲演员所面临的现状。所谓剧目少，是指戏曲观众大多喜欢经典剧目，现代戏虽然在一定程度上力图创新，但创作题材稍显局限，团队力量也远远不如影视剧。所谓演出少，是指并不是所有的剧目都能登上舞台，登上舞台也不见得有更多的演出机会，能够像影视剧那样一遍又一遍地重播。所谓角色少，是指一出戏只有一两个主角，主角又需要有经验、有水平的演员挑起大梁，一些年轻演员只能饰演配角，甚至连配角都演不上。上述三点原因，导致不少希望多演戏的戏曲演员不得不转行。

　　事实证明，有过戏曲功底的演员在转行后为影视行业带来了一股古典大气之风。像于荣光从小学京剧，他在影视剧中身手敏捷，演技不俗，正是由于在戏曲演员时代打下了扎实的武功基础。又像徐帆，在出演电视剧《青衣》和电影《鸡犬不宁》时，再度展示了当年的青衣功底，早年的那份苦功自然也不是白下的。科班出身的他们，无论在身姿、气质还是在敢于吃苦的精神上都深深影响了一起演出的其他演员。

　　戏曲演员为影视行业贡献了力量，影视行业却未能反哺戏曲界，很多戏曲演员一迈入影视行业，便一去不返。如今在台上的戏曲演员们决定着戏曲的今天，更影响着未来。然而当下戏曲界的现状是，年轻人不愿进戏校，中年演员多改行，老艺人渐渐故去，还带走了身上的技艺和剧目。戏曲的发展靠什么？就靠一代一代艺人的传承。“弘扬国粹艺术，保留传统文化”不应该只是一句口号。戏曲演员需要生存，首先就要解决基本的生活问题，只有提高了待遇，才会有更多的人参与到戏曲传承中来。现实情况却是，很多戏曲演员迫于没有展示才能之处，自身难保，空放着一身本领，倒不如转战影视来得实际。久而久之，这变成了戏曲行业中的一种“求生之道”。与此同时，戏曲演出与文化市场存在的问题也亟待解决，降低剧场的场租费，从而降低院团演出成本、降低票价，并推动观众购票热情，使低收入者不因高票价被拒绝于剧场之外，进一步鼓励提升演出质量、扩大戏曲观众受众面，这样才能保证戏曲演出和艺术市场更积极健康地发展。

戏曲界想留住人才，应该拿出更多的实际行动来，从而满足戏曲演员对于好剧本、好演出制作团队和更多演出机会的需求，从而让更多的戏曲演员对扛起传承戏曲事业的大旗充满信心，让戏曲事业真正能够后继有人。