【事件】有学者称相声演员不花纳税人的钱，开几个俗一点的玩笑又何妨

　　【观点】无底线地一味求“俗”，就严重背离了相声作为一门艺术的品格与初衷

　　“不花纳税人的钱，开几个俗一点的玩笑又何妨？”近日，在一则媒体报道中，一位学者谈及某非著名相声演员的演出时这样说。或许如这位学者所言，“相声起源于民间，最开始的时候，主要的受众是城市中的平民，也是社会底层的人们。既然诞生于底层，本身就和底层生活有着密切的关系，就不是阳春白雪的”。然而，笔者却以为，虽然相声具有民间性，与社会大众有着天然的密切联系，但与生活和民众相贴近、赢得观众喜欢的方法，并不能简单地被理解为“俗点又何妨”。

　　能够做到“雅俗共赏”，历来被视为人们对一部文艺作品的较高评价，也是很多创作者的价值追求。然而对于“俗”这个字的释义，通俗才是正解，“俗”绝非庸俗、低俗、媚俗。通俗，指的是从观众层面来考虑，一部文艺作品能让所有的观众听得懂、看得懂，有利于观众接受；庸俗、低俗、媚俗却是从业者为了迎合一些人的低级趣味，不惜踩踏艺术的底线、牺牲艺术的品格，两者不可同日而语。因而在笔者看来，“开几个俗点的玩笑”与花不花纳税人的钱无关，而是关系到相声艺术从业者应该追求的是哪一种“俗”。有些相声演员为了增加票房和吸引观众，不惜使出浑身解数甚至突破底线，在演出中爆粗口、讲荤段子，如此无底线地一味求“俗”，就严重背离了相声作为一门艺术的品格与初衷。

　　有人认为，相声不是教科书，是“给人茶余饭后消遣解闷的”。对此，一位业界人士曾经表示，听相声不是来受教育的，但艺术作为精神产品，应当有益于人类和人生。相声艺术的外在形式是“逗人发笑”，其浅层次的功能固然首先体现为消遣娱乐，但教化和审美的功能才是其真正的价值所在，也是其丰富性的体现。笔者深以为然。起源于民间的相声，为过去的老百姓带来欢乐，在当代也仍然有娱乐功能，但最为重要的还是其艺术审美功能。

　　追求真善美是艺术创作的旨归。“说学逗唱，以说为主，万象归春”是相声的美学格调。纵观许多经典的相声作品，如刘宝瑞的《连升三级》《贾行家》，马三立的《逗你玩》，侯宝林的《醉酒》《夜行记》，马季的《宇宙牌香烟》等等，这些作品全部都是无迎合、无重口、无“三俗”、无卖丑，却照样诙谐幽默，引人发笑，让人印象深刻、百听不厌。这也说明，相声要吸引观众，最重要的还是创作者意趣横生的构思和演出者过硬的表演功夫，好作品本应是既通俗易懂、包袱频出，又葆有艺术品质的。

　　笔者认为，也许依着本文开头提到的媒体报道中那位专家的意思，“俗点儿”可能不会“有何妨”，但是仅仅为着娱乐，没有认清一门艺术的本质和创作方向而一味地追求“俗”，则极有可能滑向媚俗和迎合低级趣味的深渊，这不单单是对相声而言，对所有艺术门类均是如此。不惜代价地一味求“俗”，不仅对于相声的发展不利，任由各种文艺创作肆意“俗”下去，极有可能影响到整个文化的生态环境。一句话，文艺作品可以通俗，但绝不能庸俗、低俗、媚俗。