电影《港囧》海报

　　也许徐峥的身上自带矛盾属性。银幕上，他总能让人相信他就是当下成功学的典范，举手投足间全然一副商界精英派头。但走出镜头，他的谈吐有几分文人味道，偶尔还略带诗意，不修边幅也不怕展现不修边幅。作为执导了《泰囧》《港囧》的导演，同时又饰演过一连串喜剧小人物的演员，现实中徐峥总让笑容一闪即逝，他习惯于审慎地观察周遭一切，不易取悦。

　　本周五，《港囧》便将在全国上映。21日，徐峥携影片主创来沪，算起来，这已经是他参与该片的第35场路演，第9场发布会。走南闯北，他不厌其烦地解读新片所要阐释的“青春未尽梦”。在《泰囧》已将国内公路喜剧片做成一座里程碑后，徐峥希望在《港囧》里玩点走心的桥段，跟观众探讨一下他概念中的“囧”——不经历囧途，不足以语人生。

　　“《港囧》更像一段人生剖白”

　　从表面看，《港囧》仍是一段人在旅途的无奈集成。它讲述的是姐夫徐来带着丈母娘一家赴港旅游的故事。姐夫此行一大目的是与初恋情人约会，无奈碍手碍脚的小舅子成了麻烦制造机，一路风波不断，一场合家欢旅游添加几分历险意味。而隐藏在主线之下的还有徐来妻子的支线剧情，她赴港是为求医问药以获得一个孩子。

　　预告片发布后，网上很快有人嫌弃“这是史上最不好笑的喜剧片预告”。但坐在记者面前的徐峥闻言用手支起脑袋，露出西装里的广告衫，上面是一个硕大的“囧”字，“《港囧》有许多笑点，但拍摄过程中一直作舍弃，所以它更像一段人生剖白。”他说。

　　名为《港囧》的剖白里，徐来是一部分中年人的代言者，对现实的不满和无力，让他对初恋代表的青葱岁月难以释怀。在穿越回激情洋溢、理想满怀时代的臆想中，去香港寻初恋鸳梦，成了徐来平行于现实生活外的执念。而他的妻子也遭遇人到中年的一大危机，多年未育不仅改变了她的心态，还使婚姻亮起红灯。与《泰囧》相似的是，此番旅途中的“囧”仍旧是能够激起观众共鸣的情感困惑。但比《泰囧》更深一层的在于，《港囧》还投射进徐峥的人生独白。

　　在解答为何将初恋与香港联系到一起时，导演谈起他多年前的经历，“中学时，看到亲戚家有香港寄来的挂历，郑裕玲、张曼玉、赵雅芝、米雪等等，一人占据两个月，那时觉得香港那么‘香’。”他用着夸张的语气回味，任谁都能读出香港流行文化在青年徐峥心里的位置。事实上，卡带里的粤语歌曲，录像厅里的港片，那个年代的香港不正是徐峥这一代导演的初恋吗？

　　“心灵成长是我的作者标签”

　　自《泰囧》三年后再“囧”一回，赵薇把徐峥称为“内地喜剧大师”。他本人对此不置可否，“做演员，我可以流畅地切换在不同类型角色中，正剧、悬疑、黑色幽默都是我中意的表达。但当导演，我觉得喜剧是特别好的传播形式，因为观看喜剧时，观众的心房是打开的，更容易接受正面的价值观。”

　　那么专情于拍喜剧，会否陷进程式化创作？对这些忧虑，徐峥却是不以为然的，“我想要做的是‘作者电影’，它必然带着固定标签。”如果喜剧是固定标签的一部分，导演并不介意。但他想要厘清爆米花式喜剧与“徐峥喜剧”的不同，也剥离开“囧”系列与风光片的联系，“尽管算上《港囧》，我不过才执导了两部影片，但‘作者电影’是我渴望的，如果要为此找一个标志性元素，那么主人公的心灵成长就是我的作者标签。”

　　在《泰囧》里，徐朗的心灵成长是从一个困境出发；到了《港囧》，徐来的心灵成长依旧是始于一个问题。两者的“囧”都来源于中年危机与情感危机，但与《泰囧》对于人生母题讨论不够彻底比起来，徐峥自认，《港囧》对人生的探讨是鞭辟入里、触及了内心的。

　　比如片中说道，“青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了之后控诉生活平淡乏味的罪魁祸首”——对于人人心中的初恋情结，一针见血。又比如徐来从奉梵·高为偶像沦为穿豹纹的内衣设计师，而他的初恋却仍纤尘不染坚定执着地走在理想大道上，这般理想泯然、现实残酷物语的反差说到底是对生活本质的思考——每个人的往昔都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理喻的痛与感。

　　这样的囧，几乎是人之常情。不在乎被贴上喜剧标签的徐峥希望，观众能通过片中的心灵成长明白：生活是幻境，电影只给你喘息的时间。