“许多摄影爱好者都有摄影梦，但拍了三五年却越拍越苦闷，不知道接下来究竟怎么拍。”在近日召开的第十二届全国摄影理论研讨会上，长期致力于基层摄影工作的平顶山摄协主席张国通感慨：“我国的摄影队伍一天比一天壮大，用的器材一批比一批好，但许多爱好摄影的群众却找不到方向了。”他的担忧也引起与会摄影组织负责人、业界专家的共鸣，大家认为，这将造成摄影器材的发展、摄影队伍的壮大与摄影队伍的整体素质、能力之间的断档，也最终会导致基层摄影创作方向的不明确。

　　摄影艺术“门槛”低、易于学习和掌握，无疑具有得天独厚的群众性优势。而随着摄影器材、摄影技术和摄影审美的普及，再加上互联网时代“人人都是创作者、都是传播者”的条件，基层群众已越来越不满足于做“读者”，更希望成为“作者”，拿出自己的作品，发出自己的声音。“但其作品质量缺还不尽如人意，盲目跟风、过于自由化的创作现象比较突出。”张国通表示其中一个重要的原因便是目前不少摄影理论方面的平台被器材商占领了，“以我们当地为例，一些器材商每年至少要去1至2次，一年不落，他们做活动的目的就是推销器材。”“不是拿着好笔就能写出好字”，有同样感受的还有云南省文联原主席郑明。他认为，未来的摄影艺术将是全民休闲、娱乐，甚至是健身的一种方式，摄影家、摄影组织应该告诉群众不是购买越来越高档的相机就能创作出好作品。而在创作层面，中国摄协副主席、理论委员会主任索久林说：“无论是时代精神还是民族精神，具体都体现在群众的生活当中，人民群众是摄影家必须尊重的表现对象。群众需要摄影艺术，摄影艺术同样离不开群众。”

　　群众拍的作品，怎样才是好的影像？“我个人认为有三个评价标准：史料性、评说性和艺术性。你拍的东西首先应该是真的，具有史料价值；不是简单地把一个现象拍下来，而是带着自己的观点记录；还需要具有艺术性。”扬州大学新闻与传媒学院教授范文霈将摄影的群众性理解为摄影艺术的一个度，“就这个维度而言，有‘拍’和‘看’两个层面。”他认为，在“拍”的层面，在群众已经有很强的自发性拍摄的基础之上，相关组织、政府有关部门、媒体和摄影家应做好引导者；在“看”的层面，不仅要引导群众去拍，更要培养群众、引导群众去解读影像，特别是培养群众的视觉素养，这样群众读图的时候便能够更好地理解影像所表达的意义。中国女摄协副主席、秘书长吕静波也提出了相似的问题：“现在摄影已经普及到大众，怎么才能让更多的喜欢摄影的人读懂我们的文章？”她建议，一些摄影理论文章可以写得更易于理解，让广大爱好摄影的群众可以“走进”摄影理论，以提高其创作及欣赏摄影作品的素养。

　　从我国的群众性摄影发展来看，除作品质量有待提高外，探索行之有效的群众性摄影工作方式也是许多摄影人所关注的。以快拍快拍网为例，其发起人、浙江省摄协副主席傅拥军近年来通过组织“快拍365天每天拍一张”“快拍老爸老妈”“十年快拍一条路”等众多摄影项目，从鼓励大家拍自己身边有意思的照片开始，逐渐发展到组织摄影人关注农村社会变迁拍摄作品、开办市民摄影节，形成了一支被称作“快拍小友”的队伍。对此，一些专家从社会学的角度进行分析，认为在一些群众性摄影活动中，摄影早已跳出狭义的“艺术”概念，成为中国人一种不可或缺的生活方式，也在无形中保留了珍贵的“民间文献”。

　　专家们还表示，群众摄影往往触角广泛，能捕捉到素材丰富的鲜活影像，是讲述中国故事、传播中国形象不可替代的重要渠道，若能在创作技巧、方法及思路导向方面有力引导，基层群众镜头中也将会诞生不少称得上时代精品的作品。