广播电台、电视台长期免费播放曲艺作品，使用作品不署名、发行音像制品无报酬，同行把别人的“包袱”拿来就用，早些年，这样的侵权现象在曲艺界时有所见。现如今，随着网络环境的碎片化，传播渠道的多元化，再加上曲艺行业自身的特点，曲艺界的著作权被侵害现象已不再是“曲艺作品创作播出后，未经授权被制作成光碟售卖”或“在未经许可的场合演出”那么简单，侵权方式变得更加多样，手段变得更加复杂，让原本困难重重的曲艺维权变得难上加难。

　　维权行动一直在艰难迈进，文艺维权不仅需要著作权人的个人努力，更需要相关行业机构团体等的积极参与。在这种形势下，前不久发布的《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中，将“自律维权”列为文联组织的职能之一。中国曲协与中国文联权益保护部近日召集曲艺界、法律界专家学者就“数字化时代下曲艺版权保护”展开深入座谈，就是贯彻落实《意见》精神的一次具体实践。

　　行业特点导致曲艺维权难上加难

　　一个曲艺作品，经过主创的辛勤创作和反复打磨，最终投入电视台的录制，可是一经播出，却被网友指认为抄袭其他小剧场的作品，并有早于电视台播出时间的小剧场演出视频为证，这是怎么回事呢？座谈中，北京鸣乐汇先锋相声发起人李鸣宇说起吊诡的被侵权经历，显得尴尬又无奈。

　　原来，曲艺作品在创作完成之后，还有一个“轧场”的过程，即在小规模的试演中，根据观众反应寻找不足，加以调整，臻至成熟，才能正式与观众见面。这种侵权就是在“轧场”时发生的，一些创作者汲取他人作品中的精华部分，甚或干脆原样照搬，形成自己的作品，并抢先在小剧场演出，被不知内情的观众拍下演出视频，上传微博，它的发布时间只要比电视台的播出时间早，就造成了原作者反而被指侵权的现象。

　　在这类现象中，一目了然的是，原作者从创作到演出，依据的是曲艺的传统规则和艺术规律。可是侵权者不劳而获、现买现卖，却获得了观众的大力支持，长此以往，创作者的积极性无疑会大大降低。“各门类艺术维权都难，曲艺维权是难上加难，因为侵权者可能是我们的小师叔、师兄弟。”李鸣宇表示，曲艺行业具有特殊性，出于师承关系等原因，即使遭遇侵权，也很难走上法庭。

　　有曲艺人说“包袱天下之公器”，文学影视作品可以通过在相关部门进行著作权登记，落实版权归属，而曲艺作品由于具有可拆解、易模仿等特点，著作权登记的作用就不那么显著。“有些情况还处于灰色地带。”中国曲协权益保护工作委员会委员邱振刚认为，相声里的包袱，看起来是作品的局部、片段，却是作品的精华，有的作者、演员把别人的包袱拿来就用，或者把其中的一些片段改编，拿去表演，就说是自己的创作，有的观众把内容放到网上，就变成网络段子。大逗相声俱乐部演员李丁表示，很多演员，尤其是青年曲艺演员，可能都既是侵权的受害者，也是受益者。“自己的作品整体或者局部被其他演员用到演出当中，作者就成了侵权的受害者，但同时，青年演员都是说着传统相声，说着别人的作品，一步一步成长成熟起来的，没有谁一上来表演第一个节目就完全是自己写的，都是需要借鉴别人的。”在曲艺行当里，借鉴和侵权的界限似乎并不那么分明。

　　“司法判定的证据一般包括作品底稿、合法出版物等，曲艺作品字数不多，抄袭起来特别方便，传播媒介也多，不做著作权登记，最后可能说不清楚。”岳成律师事务所律师郑伟表示，著作权登记对于曲艺作品来说尤为重要，另外，网络环境传播特别快，保存时间特别短。“比如我的作品发表在一个网站，被侵权了，还没来得及提出维权，对方见到风吹草动，就删了。”所以郑伟建议做证据的保全，“有两种方式，一是找公证处现场操作，登录网站平台，出具公证书，在法律上它的效力特别高，一般法院会直接认定这个事实。二是申请法院证据保全。”

　　行业协会作用不可小觑

　　维权途径一般包括协商、调解、诉讼。郑伟认为，出于曲艺从业者群体的特殊性，还需从前两步开始，行业协会发挥的作用不可小觑，如对从业者进行培训，让他们明确主体权利，代表本行业提出相关建议，辅助相关法律法规的制定等。

　　不少曲艺工作者表达了对行业协会的期待。李鸣宇建议：“创作者定期把新创作的作品交到中国曲协备案，其他社团的演员需要用哪个作品的时候，他们未必联系得到原作者，或者不知道原作者是谁，但是以曲协为平台，我们使用这个作品，至少可以给予正确的署名，让观众明确作品的原作者是谁。”

　　中国曲协权益保护工作委员会副主任范林元介绍：“苏州以前有个光裕社，是评弹艺人的行会组织，他们有严密的社团章程，规范的从业要求，一人出道必须行会认可，在从业过程中有违反行规的行为，光裕社要进行惩戒，同时，他们为艺人争取社会地位，反抗恶势力敲诈勒索，保障艺人的从业权益。”“虽说现在有些演员演出机会不少，收入也还可以，但在那些能显示专业水准的场所，演出并不多，娱乐性的、不讲究艺术质量的非正规场合的演出很多，演出的艺术纯度被稀释了，经得起推敲的，有艺术感染力的作品少了。”范林元认为，真正的市场萎缩了，真正的观众也少了，这种“非正规”“非艺术”的环境，使曲艺赖以生存的基础有所松动，同时也是侵权现象滋生的土壤。范林元表示，行业协会不仅要关注著作权本身，更应该关注曲艺从业者的生存发展权益。