在《幽灵党》余热未退、《嘲笑鸟（下）》强势袭来的前一天，一部名叫《我的少女时代》（以下简称《少女时代》）的台湾校园青春片在夹缝中上映。截至昨天，这部青春片已获得3.3017亿元人民币，凭借强劲口碑成为11月份的票房“黑马”。反观内地的青春电影，《杜拉拉追婚记》上映5天，票房为3134万元；《年少轻狂》即使汇聚了陈妍希、郑恺等人气明星，票房却没有超过2000万元人民币。纵观今年内地影市，青春片数量比往年只多不少，《栀子花开》《小时代4：灵魂尽头》等均被不佳口碑拖累，票房未达预期。而台湾青春电影，从《海角七号》《那些年》到今天的《少女时代》，却依靠口碑在大陆影市焕发勃勃生机。不少影迷由此发出这样的感叹：为什么内地青春片总是比不过台湾？我们究竟输在哪里？

　　大现实输给小清新

　　在暖洋洋的亚热带阳光下，吹着海风，骑着电单车兜风——似乎已成为台湾校园青春片的经典场景。几部票房超高的台湾青春电影，用小故事、小感动、小手段形成了令人难忘的“小清新”格局。如《少女时代》里简单明亮的角色服装、《那些年》里青春自然的校园环境、《海角七号》里淳朴清新的乡村景色，男女主人公在这种极具台湾风情的温馨氛围中，把握日常生活中可以得到的小满足和小幸福，带给观众舒适美好的心灵感受。

　　反观大陆的青春片，导演总是不约而同地喜欢把时代变迁融入青春校园，从而显示自己“宏观”的现实视角：《致青春》里的男主角心里只有出国、成功；《小时代》沉迷在成人世界的权谋名利之中……飞速发展的社会经济改变、碾压着年轻人的价值观，冲击和颠覆了以往单纯的爱情和梦想。但这不是青春，因为青春不该披着世俗的外套，它最能打动人心的，不正是那份纯洁美好，那份深藏于心的年少梦想吗？

　　性冲动输给小悸动

　　一位资深电影记者在评论绝大多数内地青春片时，用“脏兮兮”来形容自己的观感。确实，内地青春片中涉及到性，不是在灯光昏暗的小旅馆，就是在乱糟糟的教室，好像青春词典里只有三个大字“性冲动”。可大多数接受采访的观众表示，自己年轻时与异性的接触是十分被动的。正如《少女时代》，没有接吻、没有床戏，却充满着青春期爱恋萌发的激动，细腻又热血，感动着无数观众。

　　台湾青春片比内地青春片“纯洁”很多，但某种程度上，片中的主角敢于嘲笑权威，挑战秩序，展现出一种敢做敢当的自由精神。《少女时代》里，林真心为了徐太宇，在54周年校庆庆典上向训导主任宣战，那一瞬间，纵使夸张，却足以让人热血沸腾。“只有我们自己，能决定自己的样子”，青春不是“认输”，而是“不屈服”。敢于无视传统、挑战成人规则，才是大家认可的青春。

　　大事件输给小细节

　　纵观近年上映的内地青春片，《致青春》《左耳》《万物生长》《栀子花开》……几乎全改编自流行IP，这就带出了一点很大的问题——导演和片中的角色存在代沟，因为他们拍的是别人的青春。《同桌的你》中，1969年出生的高晓松，拍的是85后的青春；《栀子花开》里，74年的何炅，拍的是90后的青春。年龄的代沟，让大多数内地青春片缺乏真实的细节和情感，因为虚构而显得雷同，比如，最美的那个女孩总是最不幸的，《致青春》里阮莞出了车祸，《左耳》里黎吧啦也出了车祸；再比如，偷尝了禁果的女生总会到妇产科门口去排队。

　　而大多数台湾青春片中，导演拍摄的就是自己的亲身经历：《九降风》中的角色“小汤”，被导演林书宇说成是“从前的自己”；《少女时代》导演陈玉姗也一直强调，故事里百分之八十的情节都发生在她自己身上。真实才会有细节，林真心做过的蠢事，相信大多数观众年轻时都做过；徐太宇录给女孩的磁带，唤起了多少人年轻时的初恋回忆。用笔尖打招呼的方式、四轮溜冰车、刘德华的音乐、毕业纪念册，让不少观众都想到了自己的中学时代。说白了，好的电影，是要让观众有代入感。尊重内心、尊重事实，才是做好青春电影的基础。