《大渔海棠》剧照

　　暑期档，顶着“国漫崛起”光环、承载着市场巨大期待的动画电影《大鱼海棠》仅3天就拿下2亿多元票房。但是与去年的《大圣归来》不同，社会对《大鱼海棠》的评价两极分化。有不少人大批“烂片”，情节故事苍白，几次看笑了。同样也有不少人觉得能打动自己，在电影院里看哭了。

　　而比起电影本身，或许更值得探讨的是：我们的国产动画真的崛起了吗？为此，记者采访了上海温哥华电影学院副院长刘海波教授。

　　民族气派的动画正在回归

　　解放周一：您对《大鱼海棠》的观影感受如何？

　　刘海波：我觉得首先有一点可以确认，它谈不上是烂片。美轮美奂的画面场景都值得称道。还有更多的国产动画片，我们连好坏都懒得评价，基本无人理睬，那些才是烂片。《大鱼海棠》能引起那么大的争议，说明它本身是有讨论的价值。

　　我此前并不知道它，没有等了12年，所以没有作为粉丝的期待，随后也是先听到许多争议，才去电影院看的。看完后，总体感觉是瑕瑜参半，瑕不掩瑜。我自己朋友圈里，一些做电影研究的同行们晒出来的评价也是如此。如果非要我给它打分，它大概能有80分。

　　解放周一：这个分数并不低，说明它确实有打动您的地方？

　　刘海波：先说说优点，片子对中国古典元素的借用，给了我很大惊喜。上世纪五六十年代，我们曾有过民族风格动画的辉煌时期，但是到了80年代以后就断层了。现在，这种本民族文化本位的动画片，由《大圣归来》开始回归，《大鱼海棠》则做得更加彻底。

　　具体来说，《大圣归来》里的石头怪人、大虫等造型，还不是中国元素，美术设计只做了部分借鉴。而《大鱼海棠》从人物设计、环境建构到视觉呈现，中国元素都占了上风，电影中出现了福建土楼、苍茫云海、层层梯田等中国特色的人文、自然景观，还有大红灯笼、油纸伞、莲花灯等传统元素，充满了浓郁中国风。这可以看成一种标志，标志着民族文化本位的动画片正在开启，历史已经在改写了。而这种标志性局面，意味着未来，我们可能有更多民族气派的动画片诞生。

　　如何讲好“文学母题”

　　解放周一：这部片子的缺点也很明显，没有讲好故事。很多人把故事概括为：少女为了报恩养鱼，给自己族里带来巨大灾难。当然，也有认同者认为，只是故事的价值观不讨人喜欢。谁没有在年少轻狂时给家人和朋友惹出点麻烦？甚至有人说，这是文学作品的永恒母题：白素贞为了救许仙水漫金山；罗密欧与朱丽叶谈一场恋爱，给自己的家族带来覆灭。您觉得究竟是时代的价值观变了，还是故事没有讲好？

　　刘海波：价值观是通过人物情节和人物塑造来传递的，如果一个文学母题，却引起观众反感，那主要还是归结于人物塑造没能说服观众。

　　我们可以重新整理一下故事线索。这个故事里有两个缺陷没有交代。第一个缺陷：天灾与女孩养鱼之间究竟有无关联。片子里一些族人总是语焉不详，嘟囔着“不祥之兆”，但具体是什么联系，故事缺了一环。如果我暗示，这场灾难和反派人物有关，鱼是被冤枉的，那么观众就会站在鱼和女孩这一边。故事里的“危机”究竟是什么，它始终没有挑明。

　　从情节设计上说，女孩为了保护鱼，主动对抗族人，这种逻辑是不成立的，应该对抗的是族里的阴谋分子。其中可能有误解，有挑拨，甚至可能女孩是被利用了，但这些因素故事都没交代，没告诉观众。观众只能简单猜测，和族人一样迁怒这条鱼，认为是女孩救鱼引发灾难。

　　为什么白素贞水漫金山，大家却不反感？因为逻辑上，白素贞的敌人是法海，水漫金山是与法海斗法时的附加意外，所以观众还能站在白素贞一边。但是《大鱼海棠》的故事里，女孩养鱼的阻力究竟是谁？敌人是谁？这点没交代清楚。

　　解放周一：也有人被戳中泪点，这又怎么说？

　　刘海波：故事的第二个缺陷是没讲清楚，女孩救鱼不会加大灾难，只会带来家人的分离。比如女孩自己也提到，为了救鱼寿命短了一半，不能伺候家里的老人了。这样的冲突，观众不会有太多反感。做出妥协和让步的往往是父母，为了你的爱情，我们愿意牺牲我们，你走吧——这条逻辑是成立的，一定程度上，女孩的爷爷奶奶扮演了这样的角色。而触发观众泪点的，大概也是这条线。

　　所以，我认为不是价值观问题，而是故事的缺陷造成观众对价值观的误解。编剧或许觉得有些问题不交代，留待想象更好。但是一个合格的剧本，在推动剧情的某些重要环节上，必须环环相扣，交待清楚。

　　解放周一：另外一个备受诟病的剧情就是三角恋。

　　刘海波：三角恋也是常见的爱情母题，“犹豫不决”是三角恋的标配，最终女主角做何选择，一定要有强有力的理由。而《大鱼海棠》没有给出强有力的理由。报恩不足以构成爱情。如果鱼化成人形，和女孩有各种互动，情感加温，那么女孩最终选择鱼，观众说不定能接受。而现在，女孩选鱼的动力明显不够，她和鱼的人形之间，戏份很少。另一方面剧情又给“备胎”加足了爱情戏，最终却没让女孩选他，缺少说服力。

　　也有人说，女孩对鱼可能不是爱情，是报恩和守护。既然如此，就不要给“备胎”加那么多爱情戏，也让他维持在“守护”的范围就好。现在一边几乎没戏份，另一边却加那么多戏，自然会引起观众的反感。

　　解放周一：讲不好故事似乎是国产电影的通病，尤其当这个故事比较复杂以后。相比之下，《大圣归来》的故事就能说服观众，是不是因为它的套路比较简单？

　　刘海波：《大圣归来》是典型的正邪对抗，剧情一定会有冲突点，情节单纯好看，无非就是打怪。一般这种情节，欲扬先抑，一开始主角很痛苦，被虐得很惨，最后憋着一股劲，把敌人打倒，观众看完就很爽。

　　而《大鱼海棠》一开始就很犹豫纠结。两个世界的犹豫、生命与家庭的犹豫、两段感情的犹豫，始终在犹豫和选择中，没有特别清晰的正邪感。想讲好这样一个复杂故事，确实难度比较大。

　　影片还是能看出主创团队的诚意，他们不是急就章，而是诚心想做好一部动画作品，但可惜有些地方显得外行，有待成长。

　　解放周一：编导可能想整出一个系列，埋了很多线索，有待以后来解。

　　刘海波：它不像《哈利·波特》已经有系列小说出版，也不像《大圣归来》有耳熟能详的经典故事做世界观铺垫。《大鱼海棠》是自己第一次呈现出一个新的世界观，那么你必须设定严密。好的系列电影，应该做到单片看是完整的，但好像完整的东西里还能发展出另一个分支。

　　很多国产动画片仍是低幼读物

　　解放周一：此前《喜羊羊》等动画片票房同样盈利，但几乎没人觉得中国动画崛起了。直到《大圣归来》，中国动画似乎才看到了希望。您觉得是为什么？

　　刘海波：在此之前，《喜羊羊》等不是没有市场，但只能说它们是低幼读物，称不上作品。中国市场上的动画片大多幼稚，甚至弱智，缺乏文化上的影响力。看一看也可以，但只能算视频填充物。

　　而《大圣归来》和《大鱼海棠》，终于显示出中国动画在文化上的成熟，可以当成一部作品来对待了。《大圣归来》的目标观众是十几岁到二十几岁的少年，更偏向男性视角，而《大鱼海棠》更偏向女性视角，这片子看哭的大多也是女性。我

　　甚至觉得，《大鱼海棠》的框架有一点像《红楼梦》中的木石前缘：在那个世界，我和你有约定，在这个世界我就要报答你。前世约定的力量如此强大，以至于“备胎”付出一切都不足以拉回。影片的旁白，一开始就是一个苍老的声音，用文化转译建构电影的世界观，世界观构想很大。这些设定都把观众的年龄层再往上提了提。

　　解放周一：您觉得《大鱼海棠》有没有接过《大圣归来》这一棒，标志着国产动画电影开始进入上升期了？

　　刘海波：《大圣归来》当时是一个惊喜，在观众没有准备的时候，他们得到惊喜，就会感谢和赞美。而从《大圣归来》以后，观众的胃口和期待被抬高了。《大鱼海棠》没有让观众得到满足，所以引起了争议。

　　但我觉得有争议特别好。有争议，全社会才会去关注动画电影。市场和风投终于开始认识到，原来在中国做动画电影也是能票房盈利，吸引眼球，甚至成为热议话题的。《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》等了12年，两部作品在制作过程中都碰到资金难题。但正因为有了它们的出现，我猜最近的动画电影，资金可能不会再如此艰难。

　　所以，《大鱼海棠》尽管有种种缺陷，但它确实算是一个标志。如果只有《大圣归来》形单影只，市场可能会觉得那是偶然。但今年有了《大鱼海棠》接棒，市场不会觉得一切都是偶然，大家会意识到，我们是有能力做成熟的动画片的。

　　解放周一：您对成熟动画片的定义是什么？

　　刘海波：一个明显特征就是观众的年龄层，不再是给幼儿看的。其次从《大圣归来》开始，中国动画片进入了艺术阶段。

　　历史的发展趋势，总是需要一些代表作品作为里程碑出现，才会让发展趋势定型。正如多年以前，我们公认，国产大片出现是以张艺谋的《英雄》为标志。尽管当时《英雄》也受到诟病。而《大圣归来》则意味着我们成人方向动画的标杆，《大鱼海棠》再度印证了这个发展方向，至少可以称得上是有缺陷的动画艺术作品。

　　尤其是《大圣归来》回归了本土文化，《大鱼海棠》发展了中国文化本位。中国传统文化是取之不尽用之不竭的，标志性里程碑作品出现，整体风向就会发生变化。比如它们意味着，中国动画电影的气氛开始变好，大家看到了希望，盈利的希望、被关注的希望、激活传统文化的希望，市场热度起来了，等等。

　　解放周一：但也有人担心，明年我们还会不会诞生这样成人方向的动画片继续接力跑？如果从现在开始创作，那肯定来不及。

　　刘海波：我也有同样担心。动画的制作周期很长，尤其动画是建构一个想象世界，需要反复打磨，剧本从设计角色造型到建构环境模型，都需要很长时间，许多团队参与。如果现在启动，明年肯定来不及。现在还有一种可能，就是直接买成熟的动画IP。

　　中国动画过去一直停留在低龄方向。现在我们终于看到成人方向动画片发展的希望。这说明中国动画人是有追求的，有这样一批人，坚持自己创作的初衷，不是为了急就章。只要这一点没有改变，未来希望还是很大。

　　国产动画有争议，全社会才会去关注动画电影。市场和风投终于开始认识到，原来在中国做动画电影也是能票房盈利，吸引眼球，甚至成为热议话题的。

　　◇链接◇那些收获赞誉的中国动画片

　　《大闹天宫》导演:万籁鸣/唐澄

　　早在1941年，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作。

　　《大闹天宫》是万籁鸣61岁时的作品，分为上下集，分别完成于1961年和1964年。当时没有电脑制作，全凭手中一支画笔。一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画。《大闹天宫》仅绘制时间就花了近两年。

　　1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望。

　　《崂山道士》导演：虞哲光

　　一位整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学了点穿墙术就打算行窃，“哪家有财，哪家有宝，我穿墙过去，我穿墙过去——拿了就跑”，结果头上撞了很多包。

　　导演虞哲光笔名于执，1944年演出了根据白居易《长恨歌》改编的同名木偶剧和歌颂民族英雄的木偶戏《史可法》。1962年，他和章超群等合作，将民间著名布袋木偶艺术家杨胜的掌上艺术，拍摄成舞台纪录片《掌中戏》，享誉国内外。

　　1960年，他结合木偶片、剪纸片的艺术特色，吸取了这些片种的拍摄原理，终于创造出美术电影中又一新品种——折纸片。

　　另一位艺术指导刘异龙先生，是著名的昆曲文丑，其中书生边跑边唱：“我逃之夭……夭！”以及“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就……跑！”等这些昆曲唱段都是出自刘异龙的指点。

　　《山水情》导演：特伟/阎善春/马克宣

　　1988年的水墨动画电影，人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君，它被公认为水墨动画至今无人超越的典范，诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。

　　老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。

　　秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。携少年驾舟而去，经大川而登高山，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中的恩师身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏心中之曲，琴声在山间回响。

　　片子几乎没有一句台词，只有或缓或急的古琴独奏，与画面相得益彰，高山流水尽在其中。

　　《鹿铃》导演：唐澄/邬强

　　典型的中国风水墨动画片，改编自庐山“白鹿洞书院”流传的美丽传说。

　　心地善良的老药农与孙女在深山摘采草药时，救下一只受了重伤的小鹿。在女孩的细心照料下，小鹿逐渐恢复健康，并与女孩成为形影不离的伙伴。而在女孩为保护它受伤后，小鹿更是通人性地代她做了许多事。后来小鹿随女孩及爷爷在山上采药时，与失散的父母相遇，告别一刻，它与女孩难分难舍。

　　《雪孩子》导演：林文肖

　　这是一部让很多人看哭的动画片，1980年代的片子，有人说可以代表国产动画与《疯狂动物城》相媲美。

　　窗外冰天雪地，小白兔觉得一个人在家很没意思，兔妈妈想出堆个雪孩子陪它玩的办法。小白兔和雪孩子玩耍得很开心。后来，火烧着了小白兔的房子，雪孩子为救小白兔，奋不顾身地冲进屋。

　　有人说，这部片子击中的是我们最纯真柔软的内心。

　　《三个和尚》导演：徐景达/马克宣

　　《三个和尚》在金鸡奖评委会投票中是少有的全票。徐景达说，1956年，上海美影厂厂长特伟亲自导演动画片《骄傲的将军》，自己当时才20出头，跟着画背景，开始了动画的艺术实践。特伟主张中国动画片要有自己的民族特点与风格，注意与外国的东西拉开距离。这一点，这部片子做到了。

　　《李献计历险记》导演：李阳

　　它获得了2010土豆映像节最佳动画片奖。其成功之处是把无数人梦寐以求的“后悔药”婉转表现出来。

　　还有评论说，《李献计历险记》是中国原创网络视频史上不可回避的一部作品，视听语言上的天马行空和内容读解上的多义性，与80后收看群体在心灵气质上高度契合。这是一个拂去表面的浮尘后才见人性光芒的故事，颓废灰暗的外表下是一个被爱情奴役的灵魂。

　　（综合自网络）