傅益瑶在上海图书馆举办的讲座上演讲

　　傅抱石是我国传统美术现代化转型的代表人物，他既是闻名中外的国画大师，又是篆刻、书法大家。不久前，他的名作《云中君和大司命》创下了艺术品拍卖的新高。

　　近日，傅抱石的女儿、画家傅益瑶携其新作《端午颂》来沪展出，并接受了解放周末记者的采访，作为女儿，也作为后辈同行，她讲述了傅抱石的创作心得。

　　一生不变的“屈原情结”

　　屈原的诗作是傅抱石终身热爱的创作主题之一，无论是他的人生道路，还是他的艺术创作，都深受屈原的影响。

　　傅益瑶记得，小时候，每到端午，父亲就会把屈原像挂出来。“父亲把屈原的作品几乎是玩味透了，在他的灵魂里，屈原一直与他同在，而屈原的精神，更是给了父亲很大的支持。”

　　傅抱石生于江西南昌的一个普通家庭，家谱上的名字叫中洲。他的父母共生育了7个子女，他是最小的一个，也是仅存的一个。傅抱石11岁到瓷器店当学徒，店旁是裱画店和刻印店，从此引发了他对书画篆刻的兴趣。17岁时，傅抱石为了贴补家用，课余帮人刻章赚钱，从此他易名为“抱石”，自号“抱石斋主人”。而司马迁《史记·屈原列传》中就有“(屈原)抱石自投汩罗”一句。

　　早年在日本留学时，傅抱石在东京举行金石书画展，其中就有三枚印章的内容取自屈原的诗句。后来傅抱石与郭沫若结识后，更一起通过屈原这一伟大形象宣扬爱国精神，在抗战期间唤起国民的战斗情绪，挽救国家民族的危机。

　　傅抱石一生创作过多幅屈原像和屈原的名篇《九歌》。《九歌》是《楚辞》的名篇，是屈原根据民间祭神时的乐歌改写加工而成，共有11篇。在绘画史上，《九歌》被众多画家反复描绘，并成为人物画史上的一大“母题”。通过《九歌》的诗画创作，傅抱石一次又一次地完成了与屈原心灵上的时空对话。

　　傅益瑶最喜欢的父亲的作品之一就是《九歌》中的《山鬼》。傅益瑶出生前后，傅抱石画了好几幅《山鬼》，其中有一幅现藏于南京博物院。

　　“山鬼是巫山女神，原型是楚怀王的女儿。有人把山鬼画成山里出来的野鬼，但我父亲却画得非常文雅，他笔下的山鬼头发飘起来，有很多草把它挂在一起。最传神的是那双眼睛，那眼神似乎是在说：我等待你来，你答应我来，但是你最终没来，表现出了女子对真情的渴望，同时又有一种清醒的悲哀。”在傅益瑶看来，这幅画画得非常自在、洒脱。在山鬼身边还有老虎和豹子，但山鬼的文雅、精美一点不受干扰。

　　画美人有爱美人之心，画江山有过江山之志

　　父亲的一句话，曾深深启发了后来也成为画家的傅益瑶：“文人画不等于文人画画，这是大错特错。先有意，后有画。你内心感动了，才有资格画画，才能画得好。”

　　在傅益瑶的印象中，父亲画画总有一个“养”的过程，这种“养”就是构思，就是打腹稿。下笔时，他总是先疾风骤雨地画一通，此时他画出来的只是一个大体格局，然后再在里面寻找需要添加的东西。他常说，画画要会加，“加”不是随便加的，你看见东西了才能加，看不见就不能加。

　　有一次，父亲画了一张很大的画，一会儿就搁笔挂起来了，初看上去什么也不是。母亲就说，你这不是喝醉酒了“鬼画符”吗？

　　其实，傅抱石在作画前心里很有数，谋篇布局早就想好了，只是大胆出击，小心收拾而已。过了一会，他就开始小心地这里添几笔，那儿画个小人，一幅大气磅礴的山水画就出来了。“父亲说，这张画我一定要把它加到大家看了以后，回过头来还要看，过了两三天忘记了，还要再来看。就是要加得神秘讨巧，不着痕迹，同时，又像一道谜，让观者去猜，初看解不透，不晓得哪个地方好，回过头来重新看，重新揣摩。”这就是傅抱石画画的绝招之一。

　　傅益瑶小时候非常喜欢看父亲画画，尤其是他画人物画时的那份神韵，深深地印在她的心里：“一张大画，父亲可能三十分钟就能画出个底子来，但是画人物的眼睛他要画很久，画眼睛的时候他习惯把笔头拿在嘴里舔一舔，用笔碰一下画卷，就赶快站起来，就这样一双眼睛可能画上三十多分钟。他画男子的眼神，总能透露出高远的志向，而女子的眼神则是情深意婉。父亲说，画女子一定要有林下之风，千万不能画出脂粉味。画美人有爱美人之心，画江山有过江山之志，这就是我父亲画画的志向。”

　　父亲过世后，傅益瑶多次临摹父亲的画，这时她才发现，父亲的画很难临摹，尤其是人物画里的那份神韵。“听说有人为了临父亲的画，把笔剪掉一点毛，或是把纸揉皱了，但这些‘旁门左道’都行不通。”

　　与真山水交朋友，代山川而言

　　作为知名画家，傅益瑶欣赏父亲的画，有自己的独到眼光。她告诉记者：“父亲的画看似用笔潇洒，但其实很细腻，有种独特的诗情画意。”

　　傅抱石曾在自己的画展自序中写道：“一幅画应该像一首诗，一阕歌，或一篇美的散文”，他有意识地“构写前人的诗，将诗的意境移入画面”。无论是画屈原的诗篇还是后来画毛泽东诗词，傅抱石始终用他手中的画笔描绘着胸中的那片“诗心”。

　　《江山如此多娇》是傅抱石最知名的山水画之一，此画是1959年与关山月一起为人民大会堂所作，描绘的是毛泽东最著名的词《沁园春·雪》。创作这幅画时，傅益瑶就在父亲的身边。“在这幅画里，父亲用了一种从未有过的架构，他把万里的距离浓缩在小小的纸张里面，他的用笔非常有质量，尤其对远处的雪山的用笔，在技法上是全新的。”

　　欣赏傅抱石的画，要懂得看他精妙的笔法。中国画有非常严格的用笔规律，这种规律绝不亚于弹钢琴。有时候用笔有一点不对，一张画就全都散了，因此，傅抱石一直主张“笔笔要有来历”。

　　傅益瑶认为，“笔笔要有来历”不是说这一笔是范宽的，那一笔是石涛的，不是去抄前人的笔墨，而是每一笔都要在内心里有出处，也就是胸中要有丘壑。

　　“我父亲讲过：娴古人之技法，富胸中之丘壑，‘娴古人之技法’，就是学习、继承古人的本领，娴熟地为自己所用，但其最终目的是为了‘富胸中之丘壑’。不能为了娴古人技法而娴古人技法，沉浸其中不能自拔。”傅益瑶说。

　　傅抱石坚持，“富胸中之丘壑”一定要与真山水交朋友，“代山川而言”。他喜欢与山川交朋友，先游，再观，把整座山都转过来，然后才是思，而不是简单的一个“看”字。对于写生，傅抱石认为带着照相机去画写生是最糟糕不过的事情，镜头里的世界只有那么一点点，注意的只是平面化的东西，不会有空间感，从理论上说，好像是把山拍下来了，但往往就将瞬间变化而又极为美妙的东西丢掉了，把最值得印在心里的感觉丢掉了。

　　“跟山水交朋友，就是要把生命注入进去，就像父亲说的，画家应该把自己和造化浑然融解，无所谓天，也无所谓我，天人合一，物我两忘，运之于笔，这即是画。”在傅益瑶眼中，父亲的山水画总有一种穿山裂石的力量，看的时候不知道，其实已经进入心里了，“就觉得好像有什么东西特别吸引你，不禁回过头来又看，看了以后便会去寻找这些神秘的东西”。