央视前些天播出批评国内演员“天价片酬”现象的新闻，提到《如懿传》男女主演片酬加起来达1.5亿，圈内当红小生的片酬动辄8000万到1.2亿，导致制作经费严重被占用，国内影视作品质量堪忧。这则新闻直戳影视圈“怪现象”，可谓“一石激起千层浪”。

　　几年前，部分业内人士就开始反对演员高片酬，认为高片酬正步步紧逼制作水准走下坡路。导演陆川曾表示：“一个演员拿走一两千万，已经是很常见的事情了。用全明星真的用不起，是有可能一下子拿走三分之一的制作成本的。”但用不起也得用，不然观众不买单，可是用了明星，拍作品时又“囊中羞涩”了，这就是导演难以逃脱的“紧箍咒”。

　　在这“看脸的时代”，观众同样爱“看脸”。近来热播剧《微微一笑很倾城》引起无数网友表白主演，一名网友这样吐露心声：“这剧，杨洋就算站在那不说话，我都能追着看完30集，杨洋就算坐着嗑瓜子，我都能看完100集！”还有网友表示：“不要再跟我说这剧有任何槽点，只要杨洋站在那就成。”看到这些“唯明星”的话，许多人可能不过一笑而过，但略加思索就会发现，天价片酬背后实际上是一个颜值的链条、一个“看脸的时代”。

　　不必问“看脸”其所起何处，也不必痛骂观众没内涵、太肤浅，人性所至，喜欢直截了当地看帅哥靓女，本来无可厚非。然而，当融合编导演等诸多环节和丰富文化信息的影视作品被扁平化，被越看越“薄”，最后只剩下几张“脸”，甚至这几张“脸”反过来要成为“站在那就成”的标准——对明星的喜恶决定观众对影视作品的评判高低，事情恐怕就不再是一个主观情绪的表达那么简单。在“看脸”的非理性中，观众对演员的表演、故事的叙述、镜头的运用、场景的变换、台词的内涵等“累觉不爱”，进而失去鉴赏力，制作方和播出平台则唯收视率、唯票房进而投观众之所好而唯“脸”。最坏的是，在一轮又一轮的传播轰炸中，两者不自觉地被“脸”绑架而成为共谋，唯“脸”恶性循环，不断滚动、扭曲乃至凌驾、摧毁艺术创作的科学链条。

　　制片方拍影视剧要先找明星，发行方和电视台买剧要买明星出演的剧，这样的市场行情让明星成了“热饽饽”。中国内地影视剧市场对“明星”的依赖，加之国内尚缺对演员完善的评估定价体系，多是“随行就市，参考定价”，相互牵连带动下，演员片酬自然一涨再涨。或许，如今探讨是先有“颜值当道”还是先有“看脸观众”已没太大意义，倒是一些国家的“刹车”办法值得参考。

　　风靡至今的韩剧，“招牌”之一就是颜值与演技俱佳的明星，因此韩国明星的片酬曾一度飙升，影响电视剧的制作质量。加上国际金融危机影响，韩国电视剧制作产业更面临严冬，于是韩国电视剧制作公司协会于2008年12月初通过决议，从2009年1月起，主要演员片酬单集不得超过1500万韩元，配角不得超过500万韩元。对演员的适度降价，回升了韩剧的市场竞争力。

　　话说回来，演员片酬降价只是对一个环节的规范，对于影视剧制作来说，更重要的还得有作品的品质支撑。怎么支撑呢？不是人傻钱多砸物料、比奢华，而是各个环节的精耕细作。比如美剧制作实行“编剧中心制”，背后不是一支孤军奋战的笔杆子，而是强大的编剧团队。团队内依据不同编剧的特长、风格等予以分工，而创意、情节、对白等要素就像流水线上的产品一般由团队打造出品。精彩的编剧是强有力的收视保障，因此也降低了对演员“脸”的依赖，制片方也常常大胆起用新人，推动影视圈内“换血”。

　　在笔者看来，“看脸的时代”就像被裹挟在人潮人海中的盲目市场行为，左手是观众的欣赏，右手是商业的机器。当“脸”在娱乐狂欢中依然被炒作高价，资本就会继续欲罢不能，观众的圈中时尚也会继续追捧。但若缺乏文化内涵和制作品质的支撑，泡沫总会破灭。2016年4月首播的电视剧《武神赵子龙》，在前三位主演中，尽管有两位是来自韩国的颜值明星，但却无法改变许多网友对该剧的猛烈吐槽，称之为2016荧屏“第一声惊雷”。因为观众惊讶地发现，赵子龙造型竟与圣斗士莫名神似；画面色调简直“辣眼睛”；两位老先生相见不仅直呼其名，还用“丧拳”行礼；还有男女主角坐着白马在湖底谈笑风生的反常识剧情……不由得感慨：“剧，还真不是看脸就行的。没有过硬的制作团队，也是糟蹋明星脸。”