在全国影迷的期待中，全国艺术电影放映联盟基本完成前期准备工作， 11月底将开始全国范围内的艺术电影放映。11月8日，联盟公布了100家艺术影厅布局和八大展映主题。据媒体报道，首批征集的100个艺术影厅分布在全国50余个城市，这些影院将开辟出专门的影厅用于艺术电影放映，每天每个放映厅至少放映3场艺术电影，并保证每周10个黄金场次的放映。

　　这一举措，令拥有文艺片“情怀”的“文青”“喜大普奔”，认为这个联盟的成立，解决了他们“想看文艺片却无处可看”的困扰。有分析人士还表示，文艺片迎来了“春天”。这个艺术院线能扭转国产文艺片的困局吗？笔者以为，与其说此举是助文艺片脱困，不如说是需要克服重重困难从实践中“取经”的探索。

　　从文艺片自身看，不少文艺片口碑尚佳，但上映后几乎都会陷入“叫好不叫座”的怪圈。其中原因在于部分文艺片太高冷。比如由30余位华语明星助阵的《黄金时代》，耗资7000万、筹备3年拍摄又3年，但因很多观众不熟悉女主角萧红，而兴趣大减，影片的呈现方式也被认为像教学片、文献片，不像大众电影。若文艺片“千片一面”、同一种色调、同一种情绪，不能换一副新面孔，即便有放映的地方，恐怕也难以把观众召回影院。能否让“严肃”“沉闷”有更多的活泼姿态、生动面孔呢？值得思考。

　　从电影观众来看，文艺片历来属于小众。在任何一个自由竞争的电影市场，掌握着某种类型电影“生死”主导权的一定是观众。近年来，中国电影市场票房虽然喜人，但文艺片的观众基础远远没有建立，对文艺片认同度长期较低，观众接受能力还有待提高。在此情况下，笔者更愿意认为，放映联盟给文艺片提供了更多的放映机会，其效果恐怕未必能在短期内体现出来，但倘若能较好地利用大数据或沙龙、讲座等手段来辅助文艺影片的传播与普及，丰富艺术院线的内涵，或许会获得意想不到的、比短期票房更宝贵的经验。

　　从经营压力看，正因文艺片在国内院线始终处于弱势，常常只能“一天游”甚至“一场游”。作为影院、院线，经营成本不能忽视。笔者了解到，目前北京有3家具有一定知名度的艺术影院，基本都处于盈利困难或不盈利之境。借助院线，文艺片或能得到更多的排片机会，并能摊薄成本，但文艺片在电影市场大环境中的弱势，让探寻更多元的盈利点变得尤为迫切。此时，放映联盟更像是一个大的数据依托，各家影院若能兼顾个别经营与行业趋势进行较好的研判，才可能形成最大化的价值发酵。

　　在商业片“蒸蒸日上”的年代，拯救文艺片，不能仅靠放映这一环节，更需要电影大环境的培养与支持。文艺片最终要摆脱困局，除建立艺术院线联盟，通过政府资金补贴鼓励文艺片创作与宣传发行，推动解决文艺片投资难、票房低的问题外，文艺片更需要从题材、演员选择到后期宣传发行等方面进行自身调整和完善，寻找艺术创新与观众接受之间的平衡点，注重市场营销，更要在创新中坚守艺术追求，迎来真正属于文艺片的“春天”。