秦建铭师从著名画家钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等学习中国画，并得傅抱石大师亲为指教，被誉为“新金陵画派”的嫡系传人；他，多次在国内外举办个人作品展，其作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆等重要场所收藏；他，在近六十年的笔墨耕耘中，勇于创新，其作品手法写实，笔法细致、结构准确、气韵生动，为延续“新金陵画派”在中国画坛上的应有地位做出了突出贡献。他就是中国美术家协会会员、中国美协河山画会副会长、国家一级美术师--常州武进人秦剑铭。

10月10日至19日，作为常州第四届“文化100”大型惠民行动中的一项重要活动——《走近生活—秦剑铭山水作品家乡汇报展》在常州刘海粟美术馆举行。这也是秦剑铭离开家乡近一个甲子岁月后，首次回常举办个人作品展。

 “血书求学”只为心中一个丹青梦

一头鹤发的秦剑铭，虽已年逾古稀，精神十分矍铄。接受记者采访时，秦剑铭一口常州武进方言，字字掷地有声。1942年，秦剑铭出生在武进洛阳一户普通农民家庭，因从小酷爱绘画，19岁那年放弃已有的教师职位，毅然走上学画的道路。

记者（以下简称“记”）：您当年怎么会到江苏省国画院学画的？

秦剑铭（以下简称“秦”）：我原本1960年省常中毕业后参加高考，后因病无法应试，就在常州市二中当了老师。第二年，我还是想通过高考去学画，便辞去教职，准备备考浙江美院。可惜当年浙江美院在江苏停招，我便回老家种田。一个偶尔的机会听朋友提到江苏省国画院办了一个学习班，可以学国画。我想只要能学画，我就要去。当时就连写了数封信寄给江苏省国画院，结果都泥牛入海。最后，我把手指咬破，写了封血书（笑）寄了过去，表明我想学画的决心。这一次，对方总算有了回音：招生期已过，不可能再招。可我并没死心，借钱乘车到了南京，去找省国画院的领导。几经周折终于找到了亚明先生，他问我是谁？从哪里来？我做了自我介绍，他说，你这个孩子想学画也不要咬破手指写血书啊。那天中午，亚明先生留我在他家吃了午饭。下午，他带我去了省国画院，联系几位负责招生的老师，说现在孩子来了，还是给他一次考试机会吧，如果行就留下来。经过考试，我终于进入学习班，开始学习中国画了。

记：在那个年代，对于你这样来自农村的孩子，学画是一件很不容易的事情吧？

秦：是的。记得我刚到江苏省国画院学习时，我不会画中国画，连毛笔怎么拿也不熟悉，而班上很多学员从小就开始学国画，画得很好。我羡慕极了，心里想：既然我可以学画了，那一定要好好努力。当时，我除了白天认真学习，晚上九点半宿舍熄灯后，又偷偷跑回画室练习，一画就是一个通宵。那时，省国画院的钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等先生，甚至傅抱石先生也亲自给我们上课，非常不容易，我们真是遇上了好时候。一有机会，我们学生还会跟着先生们上紫金山写生。当时，我一般一天只睡三四个小时，把所有时间都用来学画。功夫不负有心人，不到一年时间，我就从当时学习班的最后一名进入了前十名。两年以后，全班四十多名学生画院仅留下3名学生，我在其中。从此以后，我开始专门跟着亚明先生学画，成为他的入室弟子。

记: 您在省国画院学习的那些岁月，是不是给自己人生打开了一个新世界？

秦：对的。当时的江苏省国画院大师云集，有傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等先生，他们都是一代大家。无论是艺术造诣，还是做人，都给我树立了学习榜样。特别是我的恩师亚明先生，他为人与艺术本色的一致性，对我产生了极大的影响。反右运动的时候，亚明先生是省美协领导，他在省美协没有定一个右派。当时省委宣传部有关领导找他谈话，说你们美术界怎么那么“干净”？其他单位都有右派，你们竟然没有揪出一个？亚老被逼得实在没有办法，就说你们一定要完成揪右派的指标，就把我列为右派吧!这把当时的领导给气坏了，说你是省美协反右领导小组的组长，你怎么可以当右派？当时亚明先生保护了一批画家。我随亚明先生学画四十多年，师恩如山，没有亚明先生的培养就没有我今天。我一生把他当作自己的父亲：海水可量尽，师恩难报偿。

       “笔墨当随时代” 用传统绘画技法再现生动生活

作为新金陵画派嫡系传人，秦剑铭继承了新金陵画派倡导的“笔墨当随时代”精神。当年新金陵画派多表现新中国建设新气象、革命圣地和大好河山。秦剑铭的画则以城市建设为主，手法写实，细节入微，但结构磅礴，气象万千。遵循前辈，秦剑铭在绘画创作中将现代生活与传统画法融合，在传承中创新，在创新中传承，饱含了对当下的真实情感。

记：几十年来，时代性问题一直困扰着中国画画家。传统绘画怎么去记述时代，是否需要与时俱进？作为新金陵画派的嫡系传人，对此您是怎么理解的？

秦：艺术家创作的每一件作品，都是他对这个时代的感知。新中国建立后，在批评封建主义思想大潮下，有一批人提出中国画是封建主义的东西，不能反映新时代，要改造。甚至不要中国画，要用西洋画来改造中国画。在这种情况下，江苏一批有志于国画的画家，以傅抱石先生为首，亚明先生为组织者，在当时江苏省委领导的支持下，经过思想梳理、艺术研讨，决定走出去，看看社会主义新建设和祖国大好河山。他们行程两万三千里，创作出了一批享誉画坛并影响后世的国画作品，如《红岩》、《春到江南》，《山川巨变》，《三峡灯火》、《黄河清》。以此证明中国画可以反映现实生活，可以为时代服务。这批作品在中南海展出，被命名为《山河新貌》。当时的国家领导人都亲临参观。一个新画派：新金陵画派在江苏诞生。这说明生活才是艺术创作的源泉，只有深入生活才能反映生活；同时不放弃传统，又有拥有深厚的笔墨功夫，才能真正描绘今天的现实生活。

记：1961年，江苏省国画院在北京举办“山河新貌”画展，轰动全国。2008年您创作的“新江苏新风貌---庆祝改革开放三十周年专题写生画展”在北京展出，同样反响热烈。时任江苏省美协主席宋玉麟评价您是“把夹生饭煮熟了”，对此您怎么看？

秦: 新金陵画派是以传统笔墨表现时代主题，从而开辟了一条中国画创新之路。“新江苏新风貌”专题写生系列就是继承了这一传统。这要求创作者除了要有深厚的传统艺术功底，还要有坚韧不拔、锲而不舍的创作精神，能不断探索创新。江苏改革开放30年最大的变化，就是城市面貌的改变。过去老先生们的作品都是以山水为主，建筑为辅；而现在的作品必须要将城市风貌与建筑，作为主体。这在艺术表现上就变得非常难。它要求我必须在前人的基础上，有所突破，在传承中创新，在创新中传承。譬如为了画好苏州金鸡湖，我在新加坡苏州工业园区待了十几天，把周边的高楼都爬遍了。面对林立的高楼，怎么画？太难了......。有天凌晨4点，我爬起来去高楼上看，一下子就惊呆了，只见金鸡湖水气氤氲，一切都朦朦胧胧，那些水泥高楼也显得生动起来，当时激发了我强烈的创作欲望，很快就完成了《金鸡报晓》巨幅城市山水画。时任江苏省委书记梁保华同志看了这幅画作后，非常满意，认为描绘了生机勃勃的金鸡湖。之后，他还把高仿真印刷的《金鸡报晓》送给新加坡的李光耀先生。我会沿着新金陵画派这条路，在老先生们的辛勤教育下一路走过来，并将一直走下去。

记：作为常州人，您在创作“新江苏 新风貌”专题写生之常州篇时，其创造过程是怎样的？这次回家乡首次举办个人画展，都带来了哪些作品？

秦：当时一共画了《天目拥翠》、《玉塔瑞光》、《淹城春秋》3幅作品，主要采用了中国画传统样式中三联画的方式，通过一组“领唱”和“合唱”的交响共鸣，展现常州在改革开放30年里的发展和变化。我觉得画好常州，必须把这个城市的历史和文化画出来。常州在春秋时代就有淹城了，现在又建造了全国最大的佛塔，再加上古运河和溧阳生态天目湖，这些都是代表我们常州历史和文化的重要标志，最能体现常州的“新风貌”。

这次回家乡举办个人画展，我共带来了62幅作品。既有早期创作的《沸腾的山谷》，也有《天目湖》、《江南春雨》、《故园秋梦》、《山城桔红》等画江南、画峡江等内容的作品，还有一批以佛教胜迹为题的水墨写生。我希望把这些作品奉献给家乡人民，作为一个游子的回乡汇报。

 “艺术就是为了人民，我有责任回馈社会”

有人说，搞艺术要离生活远一点，秦剑铭不同意这种观点。“画家心中的山水从哪里来？不是凭空臆想，是从现实中来，生活是绘画创作的源泉。艺术一定要贴近生活，反映生活。”作为一个从农村走出来的画家，近年来秦剑铭多次将自己的画作无偿捐献给国家和有关机构。“我是穷人家的孩子，能成为画家，得益于这个时代，我有责任回馈社会。”

记：现在艺术市场的风气很浮躁，一些作者弄一些谁也看不懂的东西，还想着一夜成名，对此您怎么看？

秦：一个艺术家远离所处的时代，缺乏对这个时代的关怀和表达，那是一种不自信的表现。艺术家的创作，一般人要能看懂且喜爱，不然是自欺欺人。现在有些画家，基本功没有练扎实，就想“创新”，想着能“一夜成名”，这是不切实际的空想。我同意艺术风格多元化，但我不能接受闭门造车，画出些谁也看不懂的东西。这不是艺术，而是糊弄。傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等老先生，他们的作品随时代发展，其艺术价值、历史价值越来越显现。时间是最公正的，能留下来的作品，总归会留下来；留不下的，也就杳无踪迹了。画家能做的只有一件事，就是不断提高自身创作水平，画出好作品。

记：在您眼里，艺术家身上最重要的东西是什么？回头总结您这几十年，你对自己的艺术生涯如何评价？

秦：艺术家要敬业，要有责任心，要坚持艺术家的良心。对待艺术要真诚、谦逊，要脚踏实地创作。另外，艺术应该反映时代，表现生活，如果远离这些，那艺术就没有了生命力。我习画几十年，始终遵循前辈先生们的教诲，一是继承传统，二是深入生活。因为没有这两条就没有“新金陵画派”，也就不会有其在二十世纪中国美术史上的地位。直到现在，我仍然时常观摩、研究老先生们的作品和优秀的传统作品；同时也努力学习吸收其他艺术表现手法。

我是寒门子弟，能成为画家，得益于时代，离不开恩师们对我谆谆教导。我要用艺术家的责任心和良心加以回报。所以我学习老先生们的高尚品德，捐献精心创作的作品，如“新江苏新风貌庆祝改革开放三十周年专题写生画展”的30幅巨作就无偿捐赠给了江苏，并由江苏省美术馆收藏、保存和陈列。今后，我还会继续这样做。