传奇黑色喜剧《杜子春》剧照

　　中国的古典传奇一直是当代戏剧创作源源不竭的素材。从“四大名著”改编，到各类“戏说”历史剧，到无数的民间传说，有的忠实原著，有的被赋予现代戏剧人的思考，它们纷纷被搬上电视、电影、话剧、戏曲舞台。然而在如今这样一个被各种穿越剧、玄幻剧、改编剧、历史剧霸屏的时代，人们对于古典传奇的了解大多是通过影视剧，很少有人透过传统的阅读和舞台艺术来了解古典传奇，而话剧《杜子春》就为观众提供了一个非常好的机会。

　　曾于几年前亮相北京国际青年戏剧节的传奇黑色喜剧《杜子春》近日在北京鼓楼西剧场开启全新的演出。这部从唐人传奇里的故事演变而来的戏剧作品，不仅吸引了“80后”到“00后”的年轻观众，还吸引了一些老年观众走进剧场。

　　该剧由东涛（北京）文化发展有限公司出品，讲述了唐朝初年，落魄小子杜子春三次败家，三次被仙人赠金成为巨富，而后竟又灰头土脸，只有一条黄狗留在身边。直至最后当他看尽人世冷暖，毅然要追随仙人踏上求仙征途……

　　杜子春一生经历了大富大贫、大喜大悲。他几起几落、上山访道求仙、堕入地狱受尽肉刑、转世为人妻、骨肉惨死、求仙不得、重回尘世心境超脱……可谓是“奇”到了极致，“痛”到了极致，也“悟”到了极致。该剧编剧、导演刘钊表示，之所以选择这个题材，是因为这个人物极具戏剧精神。杜子春不断遇到困苦，不断地进行自我人生总结，不断地在用人性去触碰社会性，而社会性又反衬到人性当中，这是一个不断超越的过程。除了极富戏剧性，杜子春这个角色与当代人的人心有着某种契合：填不满的欲望、求不得的痛苦、割不断的情爱、寻不到的出路，隔着千年遥遥对望。

　　可以说，这是一个寻找自我的故事，舞台上当杜子春历尽十八层地狱的劫难，抱着孩子喊出石破天惊的一声，是他终于探寻到灵魂的最深处——除了爱，什么都可以抛弃；有了爱，其实什么都不必抛弃。

　　刘钊曾经与著名编剧汪海林共同探讨中国古典传奇这个巨大宝藏在当代艺术形式中的运用。汪海林认为，《杜子春》的故事诞生于唐朝，可是已经提出了一个很超前的问题。现在的社会是物质的社会，但在《杜子春》里，所有的物质需求已经被满足了，然后所面临的是自我实现的问题。那么物质本身究竟能不能给人带来满足？能带来多大的满足？《杜子春》表面上讲的是一个人三起三落又求仙不得，其实从更高一层上来看，讲的是人生的价值、境界，是一个哲学命题。

　　《杜子春》虽然是一部根据古典文学改编的作品，却不是一个严肃刻板的话剧。作为一个传奇故事，杜子春历经妖魔鬼怪，阴曹地府，转世为女……如何将这样一个历史传奇故事以符合现代人的审美方式表现出来，是摆在创作者面前的一大问题。在该剧中， 8个演员扮演了30多个角色，每个角色都是立得住的“人”，每个角色都有其非常讽刺意味的一面。这样一部唐代古装的戏剧，在所有视听的处理上全部采用当代语汇。在舞美上，正面视觉是一块巨大的水泥墙，墙上则有英文、西班牙文、德文，在服装造型上也进行了大胆突破。

　　这些年中，刘钊一直在思索杜子春到底是谁——可能是你，是我，是我们当中的任何一个人。他希望每位观众在剧场里看到的不仅仅是一部戏，一个故事，而是在走出剧场之后，也能放慢脚步，叩问灵魂：在这个大潮涌动、充满诱惑和欲望的时代，金钱是否是衡量幸福的唯一标尺？还有什么是我们应该坚守的？