动画是一种表现方式，动画作品既可以低幼化，也可以成人化，更可以全家欢，这已初步成为广大受众的共识。但在今年7月上映的《大护法》尽管设置了13岁以下观众的限制，明确其定位就是青少年以上的年龄群，但该片的暴力还是引来众多观者的诟病。由此，国产动画作品全类型的发展还是长路漫漫。

　　摆脱低幼是国产动画的反拨

　　国产动画片因为定位于低幼观众群的娱乐以及道德品质教育，上个世纪80年代以来，在剧情无法复杂化的情况下，故事结构只能是简单的重复，例如《善良的夏吾冬》（1981年）等。其实，国产动画中的成人动画探索，始于1940年中国第一部影院动画长片《铁扇公主》。其次是1958年后，国产动画出现了成人动画的高潮，有配合社会生活的动画片《八月十五庆丰收》（1958年）等，政治讽刺的动画片有《龙虾》（1959年）等，反映科研创新的《美妙的颜色》《古博士的新发现》（1958年）等，反映农业现代化建设成就的《小鲤鱼跃龙门》（1958年）、《布谷鸟叫迟了》（1959年）等，反映革命历史故事的木偶片《红色信号》、剪纸片《渔童》（1959年），木偶片《半夜鸡叫》《红军桥》（1964年）等，除此之外，还有大量的民间神话传说题材。这个时期，国产成人动画的集大成者应该是1961年至1964年完成的《大闹天宫》（上、下）。十年“文革”后，国产动画面临创作人才的青黄不接，再加上创作理念的陈旧，直到1984年，《黑猫警长》才再次对低幼动画进行了反拨。

　　但是，20世纪90年代以来，国产动画影院长片一直低迷不振，为了生存，具有稳定收视率的国产低幼动画，风靡一时。2009年1月16日，上海炫动传播股份有限公司出品的喜剧动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，全国首轮票房已达8000万元，远远超出由《风云决》创造的3300万元的国产动画票房纪录，成为当之无愧的国产动画第一片。但是，该片的续集以及电视动画，面临着情节弱智、拖沓，无法跟进的窘境，主要原因是低幼化、简单化的角色，无法填充过多的社会信息以及心理容量。

　　国产成人动画的最新爆点是2009年的《李献计历险记》，该片主角是一位患有差时症的病人，讲的则是一个失恋的年轻人的想象。2014年12月31日上映的《十万个冷笑话》，讲的是主角呆毛拯救世界失败，他与神秘角色一起，用吐槽能量再救地球的故事。这部无厘头风格的《十万个冷笑话》2015年1月10日报收470万元，累计票房达1 . 03亿元，成为2015年首部票房过亿的动画电影。同年7月10日上映的《大圣归来》，刻画了一个凡心、神力有限的孙悟空。其票房的拐点分别是：7月16日晚，票房突破3亿元，超越2015年初上映的《熊出没之雪岭熊风》（总票房2 . 95亿元）；7月25日，该片以6 . 2亿元人民币的票房，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军，刷新了《功夫熊猫2》保持了4年的6 . 17亿元的票房纪录。9月9日，影片最终收获票房9 . 56亿元人民币。可以说，《大圣归来》提振了国产动画的自信。至于2016年的《大鱼海棠》《小门神》，只是在角色的年龄和心理方面，进行了探索，而《大护法》，则开拓了国产热血动画的类型。

　　近年来，国产动画在成人化方面进行了探索，不仅是因为主要角色的年龄处于青少年以及以上年龄段，关键是故事的世界观以及心理，超越了低幼群体的理解力，而且，具有需要运用社会知识、人生哲理、生命体验等作为储备，才能理解一部动画片中的角色成长以及纷争。

　　笔者之所以没有使用成人动画的概念，原因在于，日本动漫分类一般包括成人动漫、少年动漫、少女动漫。而绝大多数的成人动漫都掺杂了大量的色情内容。例如《蜡笔小新》的主角是一个天真烂漫的孩子，却要牵扯诸多的成人话题。这些误区是国产动画需要规避的。

　　国产动画类型匮乏依旧

　　美国、日本垄断中国动漫市场已经30多年，每年涌进中国市场的所谓合家欢的商业动画，是美国、日本国内动画巨大产量中的几滴浪花而已。所以，不能因此就断言：合家欢是动画的本性。而且，国产动画依然处于秧苗返青的阶段，还没有进入麦浪起伏的丰收期。甚至可以说，国产动画的类型与题材依然贫乏。

　　日本动漫按题材划分，包括立志、少女、热血、搞笑、武侠格斗、浪漫爱情、侦探推理、魔幻冒险、恐怖、体育竞技、战争灾难、魔法格斗、机动战斗、竞技破案等。关于体育竞技、热血、魔幻等类型，为我国青少年所熟知。

　　在此，需要格外介绍三个类型。

　　例如战争灾难片，日本有《赤足小子》（编剧中沢启治、导演真崎守，1983年），是中沢启治根据自己童年的真实经历所作，塑造了同样在原子弹爆炸中失去父亲和兄妹的“赤足小子”，由笑转哭的痛苦经历。影片中关于原子弹爆炸的惨烈场景，至今都让人惊骇不已。

　　历史题材的动画片。动画电影史首部新闻动画片《路斯坦尼雅号之沉没》（1918年），根据当时的一个新闻事件改编，英国路斯坦尼雅号被一艘敌国潜水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。特别是船将沉入海中，几千人坠入海里并被波涛吞没的画面，令人印象深刻。索尼经典公司推出的《我在伊朗长大》（2007年）以及法国、德国、以色列、美国合拍的动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》（2008年），分别阐述了伊朗和巴勒斯坦的一段历史事件。

　　教育题材动画。1993年，弗雷德里克·贝克在加拿大电影局制作的短片《大河》（The Mighty River），是一部关于圣劳伦斯河的发展变迁，批判环境污染和过度开发的短片。此片更像是国家地理等的一众自然纪录片。

　　目前，国产动画类型依然单一，而各种类型的丰富，需要长时间的尝试探索。各种类型的动画，才能激荡动画人的激情与创意，探索动画表达的表述空间，进而培育观众市场，加速流动动画资本市场的完善，最终达到提升国产动画讲述中国文化的影响力的目标。

　　动画类型随时尚而流转

　　美国迪士尼之所以长盛不衰，关键在于对各种题材与类型的驾驭以及经营。众所周知，迪士尼动画不仅有世界名著改编，如《狮子王》（1995年）、《钟楼怪人》（1996年）、《睡美人》（1959）等。除此之外，迪士尼对于动画类型的创新，为其开拓了市场。

　　根据安徒生童话《白雪皇后》改编的动画电影，俄罗斯2012年曾经改编为《冰雪女王》。迪士尼2013年的制作中，突出了歌舞剧的形式，其雪花的3 D技术突破以及瑰丽的色彩等多种努力，致使《冰雪奇缘》在2014年3月2日的全球票房正式突破10亿美元，是迪士尼第7部全球票房进入10亿美元的电影，截至同年4月13日，该片总票房已升至11 . 12亿美元，成为世界影史第三卖座的非续集类电影。

　　另外，动画题材类型与流行文化一样，具有时代性。1921年，《糊涂交响曲》的第一部《骷髅之舞》问世。片中，每当入夜时分，骷髅便纷纷跳出棺材，钻出土层，来到地面上载歌载舞，它们能够任意拆解身体的任一部分，能够利用骨骼制造出各种乐器的音响，影片充满各种滑稽和幽默。但是，该片的票房低迷。因为当时的观众趋向甜美风格。1993年，《圣诞夜惊魂》问世，当年在美国国内的票房惨淡。

　　2000年之后，《圣诞夜惊魂》的衍生商品在日本慢慢流行起来，2002年，《圣诞夜惊魂》的世界——万圣镇的场景被引入PS 2游戏大作《王国之心》。自此，《圣诞夜惊魂》的各种模型、扭蛋等玩具大受欢迎，钱包、衣服等大量出现。2006年年初，迪士尼公布了制作《圣诞夜惊魂》3 D版的计划，2007年9月上映，也是世界上首部由平面电影翻拍为3 D数码立体电影的动画。曾于2006年在168家影院小规模上映，结果获得了较为可观的票房。同时，该作品一定程度上推动了“鬼怪片”的繁荣，2009年《鬼妈妈》、2012年《通灵男孩诺曼》等影片相继问世。

　　总之，国产动画应该摆脱低幼观众的束缚，大胆地尝试各种类型、各种题材，也许今天的不成功作品，孕育着未来的流行趣味。但是，只有各种类型的尝试并成熟之后，才有可能融合各种类型的特质，这是合家欢的底色与剧情编织的暗流。