摄影中相机的使用，各种特定环境、各种题材的拍摄技法等等。在创作中是不容忽视的基础，就创作而言，任何一幅作品的产生，若没有过硬的基本功，作品是无法完成的。    

然而，技术并不是摄影的全部， “技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的”。这就是为什么有些影友阅读了海量的摄影书籍，学习了各种拍摄技巧，到过了五湖四海很多地方，拍了不计其数的照片。而摄影的水准却不见有效提高的根本原因。

孟子云：“尽信书不如无书”。拘泥于各种摄影教材、唯大师言论是从，马不停蹄的四处创作，而忽略了内在的艺术修养，缺乏独立思考能力，无论其从事摄影时间如何长，拍摄数量如何多，除却画面内容的更迭，势必不会有本质的提高。  

     “万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。”摄影的根本在于发现，发现平凡中的不平凡，现实之中的超现实；在于表现，撇除取景框中无关的信息，留下经过你意志提取的现实片段。当我们在欣赏一幅优秀的摄影作品时，表面是被作者呈现的内容所吸引，而究其必然是作品中传递着作者的思想情感，蕴含的艺术修养。那么如何发现和表现？  

一：摄影的“通”，研究不同艺术类别内在的关联，做到触类旁通。

与摄影最接近的艺术门类当属绘画，一、两者具有相同的美术特征。二、都是以平面描绘视觉上的空间立体感。三、具有相同的表现生活的瞬间性。

绘画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是运用构图、色调、光影…等营造出美好的画面，所以二者间道理相通，只是运用之法各异。

摄影作品以借鉴中、西绘画的优秀作品层出不穷，典型如郎静山先生，其作品仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，先生将现代摄影术与中国的传统绘画六法理论相结合，走出一条 “集锦摄影”的新路。虽其作品后世颇多争议，但在中国摄影史确是举足轻重。

陆游曾说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。由此可见，先生有此成就，并非执着于摄影技巧或是单纯形式上的模仿，当与其深厚的古典文化积淀是密不可分的。   

艺术的表现形式极为丰富。且相互间必有相交的部分，有比较直观的表现形式上的相通，如摄影与绘画；更多的则是表现题材的内在相通，如“春天”，可以有摄影、音乐、文学、绘画…等各种形式来表现。

我们常说的“字如其人”词意指书法是人的心理呈现，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。意谓人与字,二而一,见字如见人。同义词汇还有“文如其人”“画如其人”诸如此类。虽然各艺术门类表现形式不同，但在其本质都是表达作者的内心世界。

从上古时期的象形文字的出现、发展直至各书画流派的形成，两者相辅相成因而有了“书画同源”一说，书法与绘画在表现形式方面具有相同的规律，书法用笔的枯润、墨色的浓淡在绘画中的运用之法，以及绘画布局与书法结构之理俱皆相通。因而说:善书者必善画.善画者必善书。

同样，一如 “高山流水”“渔舟唱晚” “月光曲”“春之声圆舞曲”这些具有强烈画面感的中外音乐，其时间性，旋律感，节奏感，无疑与书画相通。一幅优秀的书法作品，必是沿着时间的脉络，点、横、竖、撇、捺、按需排列，就像一首乐曲，通过运用“宫、商、角、徵、羽”或“哆、唻、咪、发、唆、啦、西。”不同长短、间隔的音符构成的曲子，描绘着一个个或“波澜壮阔”或“宁静祥和”，或“兴高采烈”或“黯然销魂”的情与景。

而音乐与文学又同出一辙，以中国文学为例，最早的《诗经》，其中的《国风》便是各地的民歌，其中的《颂》就是祭祀时所用。“诗歌”二字，诗是文学，歌则是音乐。之间的关系与生俱来的那么密切。至于文学与书画的关系，更是难分彼此。

艺术的表现题材的多样化，具有的变化性和美感，都是作者思想情感的外现。相通之处的根源便在于艺术源于生活。多年前，一位漫画家朋友称某出版社向其约稿，对方提供文字，由其创作四格漫画，因彼此相知已久，便诚邀我参与其中。观其文，会其义，绘其像，把抽象的文案转换为具体的影像，对我而言是非常有意思的尝试，便欣然领命。之后，每每有一初稿便与我商讨，反复推敲，如此经年有余，以至于养成在阅读时便会下意识的在脑子里构建画面。这些潜移默化的影响显然对影像创作不无裨益。  

二：摄影的“融”，艺术观念及思想情感的转化和融合。

“经史为上，诗词在后，画在字下，而字又以小字为上，凡必先而悟而后得，由悟而生，往往工妙，相比画技，画境为上，空灵，画即抒胸臆见意境 而轻技巧 薄艺能，抒胸臆 在逸 在适 见意境 在空 在幽 王维之诗画皆空灵，诗中有画，画中韵诗，此艺之道也”。影片《启功》中这一段文字道出了诗、书、画、艺术成就在于三者之间的融会贯通。推而广之，摄影亦是如此。在学习摄影的过程中，那些就摄影论摄影，唯技巧、唯器材、唯大师言论是从的观点及方法，势必使摄影之路越走越窄。

     “隔行如隔山，隔行不隔理。”这是一个问题在两个层面上的解答。从技巧层面来看，各门类艺术创作的方式方法各异。而从观念层面来看，艺术作品皆是作者内心情感的外现，源于作者内心对客观事物的感受。艺术创作的动机，一定是艺术家看待事物时思想情感的触及，就摄影来说，同样的主题，不同的摄影师来拍摄，所呈现的画面一定是大相径庭，因为历史背景不同、作者自身经历、性格不同。亚当斯说“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。” 在下快门的那一瞬间，实际上是我们许多年和多方面积累的审美观、洞察力、表现力的完全释放，所谓“厚积薄发“。

一个杯子，由两位不同的摄影师来拍摄，一位关注的是杯子的质地、色彩、造型，考虑的是运用何种光线，何种技法能把其特点表现出来，其势必把这只杯子的物理属性表现的淋漓尽致。而在另一位摄影师眼里，根据器型来判断出适合泡何种茶叶，此种茶叶又具备怎样的文化背景，搭配相应的道具来营造氛围，那最终呈现出来的就不再是单纯意义上的杯子了，画面中蕴含的是一种民族传统，一种文化内涵。

      “看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”

这段诠释人生境界充满禅机的文字，亦能看成为追求艺术循序渐进的这一过程。

初识世界，一切都是新鲜的，眼睛看就什么就是什么；当年龄渐长，经历世事逾多，看待事物就往往带了自己的主观意志；而当历经沧桑，云淡风轻，此时则能透过事物的表象看见其本质，整个过程的本真在于你进入这山这水，而后再走出来。

摄影是一门综合艺术，作为一个合格的摄影师，我们需要掌握很多技能，不仅需要在构图、光影、色彩，打下坚实的基本功。而摄影之外的积累尤为重要，

而在此谈摄影与其他艺术门类的互通性，并无劝导大家都去做一个杂家，也并非仅仅是形式上的模仿。而是通过比较各类艺术的相通之处，把一个艺术门类中的抽象概念，消化而后吸收，再转换到摄影中来。所谓“触类而旁通”。这便是摄影“通”与“融”的过程。一个摄影师成就的高低，取决于其个人的艺术修养。而这过程并非一蹴而就，都在我们日常的积累中无声无息的潜移默化着。