每一次改变都来之不易

　　京剧《草芥》参加第三届上海小剧场戏曲节，主创团队引入两台摄像机捕捉后台情形，没想到其中一台摄像机运作时信号消失。12月24日“小中有戏，东方有韵”第三届上海小剧场戏曲节研讨会上，《草芥》编剧章楚吟回忆意外一幕时说，“作为青年人应该有勇气尝试，有勇气承担失败。”

　　第三届上海小剧场戏曲节共收到申报剧目39个，涵盖15个剧种，包括京剧、昆曲、淮剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评弹、锡剧、广东粤剧、山东梆子、梨园戏、瓯剧、彩调、海歌采茶剧、啀戏及跨界作品。申报作品来自上海、江苏、浙江、北京、河南、山东、安徽、广西、福建等9个省及直辖市的17个城市。最终亮相上海的9部作品展现不同地域、不同历史年代的戏曲作品，同时也体现出小剧场戏曲多题材、多风格、多形式的发展趋势。上海淮剧团《孔乙己》是一出有着江南韵味的人文新淮剧，立足经典，参悟人生。上海京剧院《草芥》改编自欧·亨利短篇小说《警察与赞美诗》，对传统戏曲舞台上最常见的道具进行了符号性开掘，意象化地使用戏曲服装代替角色，在舞台处理上颇具新意。上海昆剧团《椅子》延续尤奈斯库原著精髓，充满哲学意味，荒诞虚无，并始终触及着自由、生死、爱情等人生叩问。入选第二届小剧场戏曲节但未能如期演出的上海越剧院《洞君娶妻》，此次一开票即引发抢购热潮。福建省梨园戏传承中心《吕蒙正》是梨园戏小梨园流派传统“十八棚头”之一，该剧在弦管中有大量唱段，可谓“承宋元余韵，传古乐遗风”。北京戏曲艺术职业学院京剧《谁共白头吟》承袭了传统荀派京剧在表演艺术上的精髓，又以现代视角对爱情、婚姻、名利乃至人性进行反思。河南豫剧院三团与河南省沼君艺术发展中心联合出品的豫剧《伤逝》，诠释鲁迅《彷徨》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中心立意，同时也首开河南小剧场戏曲之先河。福建省芳华越剧团的《潇潇春雨》改编自电影《小城之春》，讲述了四位主人公之间的情感纠葛，该剧由梨园戏名家曾静萍导演。柳州市艺术剧院出品的彩调《空村》将剧种特色融入剧目创作，将剧种命运融入剧情发展，展现乡音、乡情、乡貌。

　　《草芥》把故事从美国街头搬到中国北宋徽宗年间，一张椅子和一件披衣成为舞台上所有的道具和背景，主创团队运用及时摄影方式，在正剧开始捕捉演员化妆过程中，“我们想通过画外音和影像能够把大家引入到剧场情境中。”章楚吟坦言，“我们有过担心，怕万一失败了，老观众不买账怎么办。小剧场戏曲节是实验平台，在这个平台上，我们可以失败，但是不可以停止尝试。”《椅子》从去年9月问世，经历日本、阿尔巴尼亚、俄罗斯和京沪两地巡演，总场次超过10场，编剧俞霞婷说，“我们在不断更新和调整，怎么把天马行空的原著与传统昆曲融合，以当下视角解读荒诞派戏剧。”《椅子》最初应日本戏剧节邀约而作，要求不能更改原著结构、不能加剧情，只能做删减。俞霞婷表示，“我们现在这一版非常忠于原著，着力对舞台表演样式和唱腔进行更多的探索。小剧场不能因为表面的小而忽略内涵的多，应该注入更多创新的因素。”《洞君娶妻》编剧莫霞说，“越剧是传统中最时尚，时尚中最传统的剧种，而神话兼顾传统和时尚的两种特点。”创作《洞君娶妻》，莫霞希望通过爱情错位、人生成长等情节在越剧主干上做更多伸展和探究。

　　“戏曲是传统的，但不是封闭的。”俞霞婷一番话代表了青年创作团队的理想，希望通过小剧场戏曲作品，唤起当下观众的灵魂闪光，创作出更多有回味、有思想、有温度的触动人心之作。”