在2016年精彩纷呈的舞台上，戏曲无疑是亮点，其中，革命历史题材剧作表现突出，受到普遍关注。《西安事变》《党的女儿》《浴火黎明》《大渡河》等作品接连上演，将思想性、艺术性、观赏性有机融合，在唱响主旋律的同时，探索出了一条具有时代特色的戏曲现代戏创作之路。2017年，这些作品将继续活跃在舞台上，用红色旋律唱出动人心魄的家国情怀。

　　《西安事变》：

　　担起引领传统文艺形式的责任

　　国家京剧院现代京剧《西安事变》由编剧孟冰、导演娄迺鸣、京剧导演孙桂元主持创作，京剧名家于魁智、朱强、李胜素等领衔出演。

　　该剧以京剧的形式和崭新的高度，再现了全民族面对外侮、凝结共识、汇聚信任的历史过程，再现了中国共产党在这一过程和选择中发挥的中流砥柱作用。业界赞誉该剧：“这一具有高度政治意义和文化内涵的创作活动，体现了卓越的历史眼光和开拓精神，引领着中国传统文艺形式表现重大历史题材的新方向。”

　　北京戏曲评论学会副会长张永和指出，在现代京剧《西安事变》中，话剧导演和京剧导演亲密合作，效果不错。手法新颖又不出格，创新不失本体。音乐上，民族音乐和大型交响音乐的结合，气魄大、乐感强，又没有淹没民族音乐特色。此外，舞台美术不搞奢靡之作，可圈可点。

　　《党的女儿》：

　　同根别枝交响合奏

　　如戏曲理论家周传家所言，2016年全国涌现出好几台根据同名电影、歌剧移植改编的戏曲现代戏《党的女儿》，形成同根别枝、交响合奏的热烈局面。

　　国家京剧院根据同名歌剧创排改编的现代京剧《党的女儿》以江西为故事发生地，描写红军长征期间，白色恐怖下的普通共产党员在极其艰险的环境下建立基层党组织，坚持顽强斗争，讴歌了年轻的基层女共产党员为完成革命任务，坚守革命信仰而献身的精神。

　　为将这一荡气回肠的英雄故事呈现舞台，国家京剧院集结了强大的主创阵容，包括知名编剧李莉、知名导演杨小青等业界大腕。由于该剧全部由国家京剧院年轻演员出演，也因此被戏迷亲切地称呼为“青春版”《党的女儿》。为搞好创作，主创团队赴江西进行考察采风，收集历史文献、口述史录音、录像等历史资料，聆听苏区故事、感受苏区精神，实现了剧目创作艺术真实与生活真实相结合。

　　“当下，凡是以呼唤对理想有追求、对信仰要坚守为题材的舞台剧，首先要真实，才能打动观众，这是我导演该剧的出发点。”杨小青表示。她介绍，这出戏遵循戏曲“虚实相生”的美学原则来进行艺术创作，如音乐设计在充分发挥京剧唱腔、音乐的优势前提下，去创作揭示作品内涵和人物情感世界的主题音乐。表演上则首先遵循京剧高度假定的表演手段和行当的分工，再注入真实的体验和个性化的创造，“尽力做到人物生动、行为清晰、情感浓烈”。

　　由北京京剧院出品，陈霖苍导演、朱绍玉作曲、王蓉蓉主演的大型京剧现代戏《党的女儿》同样精彩。这部《党的女儿》依然是根据同名歌剧移植改编。据了解，北京京剧院在上世纪90年代就移植改编了歌剧《党的女儿》的重要场次进行创作演出，成为京剧现代戏的保留剧目。

　　该剧故事情节强化了忠贞如一的革命者与丧失理想信念的叛徒之间的殊死斗争。同时，作品保留了歌剧的唱段和念白，用京剧的唱腔演唱歌剧唱词。面对困难与挑战，朱绍玉与王蓉蓉携手，共同探索如何从当代京剧艺术审美需求出发，把京剧表演艺术创新发展推上新高度，最终以《小小杜鹃花》等颇具新意、感人至深的唱段，给观众留下了深刻印象。

　　《浴火黎明》：

　　一次具有深远现实意义的探索

　　前不久，上海京剧院新编现代京剧《浴火黎明》作为文化部2016年度国家重点京剧院团创作扶持项目在北京成功上演。该剧以1948年初至1949年新中国成立前后的重庆为时代背景，描写了一群年轻的共产党员在狱中面临牢狱和酷刑的极端情况下，如何坚定信仰、坚守信念，最终壮烈牺牲并留给我党八条诤言的历史事件。

　　上海京剧院院长单跃进指出：“现在的年轻人很少有机会、有途径去了解这段历史，了解这些烈士。我们希望通过《浴火黎明》的上演来纪念英烈，填补现代人的某种缺失。”

　　《浴火黎明》在艺术创作上，对人性进行了重点挖掘，塑造了许多有血有肉的角色。如演员傅希如饰演的范文华是全剧人物中最具复杂性的角色，其人物设定反映了狱中斗争的复杂性。在表演时，他打破了程式局限，也将“英雄是人不是神”的人性复杂性挖掘得更深入。

　　中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨表示，近些年的革命历史题材京剧焕发出了新的生命力。首先，这些京剧剧目都有比较好的文学基础，人物形象饱满，不再单一化、平面化。其次，唱腔既有传统韵味，又具有现代色彩，老戏迷、新观众均能接受。第三，在导演处理和舞台美术方面，近些年的此类题材作品均有突破。第四，发挥京剧演员武戏精湛的特点，在表现战争题材的戏时，以高难度的舞台表演技巧取胜。

　　《大渡河》：

　　全新的戏曲舞台表现手法

　　伟大的长征给中华民族留下了伟大的长征精神，鼓舞着一代代国人排除万难、英勇前进。浙江京剧团全新大戏《大渡河》秉持京剧本体艺术，以全新的舞台结构、剧本主题和创作理念，再现了红军的雄姿，自2016年至今已演出52场，深受观众喜爱。

　　“要想让年轻观众接受并喜欢京剧《大渡河》，需要如徐克执导的电影版《智取威虎山》那样的创作理念。我想，《大渡河》应坚持以人民为中心的创作导向，走向大众、走向民间，以此让革命勇士的形象和精神更加深入人心。”作为《大渡河》的导演，该团团长翁国生坦言。

　　据翁国生介绍，京剧《大渡河》上世纪60年代就被搬上舞台。“这一次，不一样。‘孤舟强渡大渡河’‘24小时急行军’等几场重要的事件串联起整部戏，让情节更集中、情感更感人。”翁国生说，同时，传统京剧声腔的特色、南派武戏精彩的技巧也尽情展现，再加上现代舞蹈元素和简单明快的讲故事方式，让革命题材的京剧更加震撼。

　　《大渡河》包括3段武戏和3段文戏。其中，几场大武戏让人惊心动魄，尤其是“飞夺泸定桥”的舞台呈现。翁国生说，这是一种十分新颖的舞台调度方法，也是传统京剧中所没有的。

　　值得一提的是，继《东极英雄》《大渡河》后，浙江京剧团革命战争题材“现代京剧三部曲”的最后一部《渡江第一船》现已进入剧本创作阶段。“这几部革命题材的京剧虽然讲述的是历史，却结合了时代精神，更好地展示了革命精神。”张永和表示，同时，这几部剧在创作时，秉承“扬弃继承、创新发展”的理念，既没有丢掉京剧本体和艺术元素，还符合了现代审美，做到了“旧中有新，新中有根”。