戏剧是一门综合的舞台艺术。它融合了表演、文学、音乐、美术等多种艺术要素，能带给观众最为真实、直接、综合的艺术感受，具有强烈的艺术感染力。其艺术性体现在典型鲜明的艺术形象，生动曲折的艺术情节，严谨完整的艺术结构，准确活泼的艺术语言等许多方面。“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”毛主席的这一论断说明，艺术性是包括戏剧在内的艺术作品的生命力所在，是衡量作品价值的关键标准。艺术性越强，戏剧感染力就越强，就越能发挥艺术以文化人的社会作用。因此，抓戏剧创作必须紧紧抓住艺术性这一关键。

　　要把握好思想性与艺术性的关系。在戏剧创作中，思想性是前提，艺术性是关键。思想性和艺术性的高度统一，是一部高质量戏剧作品的基本要求。强调思想性，主要靠选准选好主题，讴歌真善美，反映时代精神；突出现实题材，体现地方特色。强调艺术性，关键要提高艺术水准，突出戏曲本体特征，不以思想性取代艺术性。思想性的实现不能依靠大喊大叫和政治说教，而是要依靠艺术形象的生动表演感染人、影响人。

　　要有“戏比天大”的艺术追求。曹禺说“戏比天大”。创作一个精彩的故事，是一台戏成功的主要要素。必须深入体验生活，把握时代脉搏。只有心中装有该选题的几十、上百个故事，才能创作出扣人心弦、跌宕起伏的精彩故事。演员的精彩表演，是一台戏成功的另一要素。主角配角甚至是跑龙套的演员，都要协调配合一致，一招一式也不能马虎凑合。灯光音乐舞美的和谐唯美，是一台戏成功的又一要素。高水平的灯光音乐舞美制作，对于提升作品的美学神韵具有重要的辅助作用。

　　好戏是磨出来的。必须坚持精益求精，不断打磨，才能打造出一台好戏。一台新戏搬上舞台，只是“粗雕”。要想提升为精品力作，甚至是传世之作，还必须精雕细琢。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。要通过一次次排演，仔细推敲每一句台词、每一个动作，甚至每一处音乐灯光舞美的细节。使情节更生动曲折，语言更精炼有味，动作更程式精准，音乐舞台灯光更和谐一致。

　　要坚持创新创造、学习借鉴。创新借鉴是永葆艺术生命力的源泉。最地区的就是最民族的，最民族的就是最国际的。要学会古为今用，在继承戏曲传统的同时，通过改良创新，以符合当代审美需求。要学会洋为中用，在坚持自身艺术特色的同时，积极借鉴吸收西方戏剧的优点。

　　艺无止境，艺海无涯。只有认真探索规律，掌握规律，运用规律，按规律办事，才能攀登上艺术高峰，创作出传世之作。