从演传统戏到创排新戏，从游走基层到走上中国戏剧节的舞台，从给身边老百姓演出到给全国观众演出——

　　民间剧团：向专业看齐在基层扎根

　　“我们都是业余的，但我们以专业标准要求自己，不能糊弄观众。演过一段时间传统戏，也很受欢迎，但我们不满足，于是开始探索原创。”北京市西城区文化馆小百花越剧团团长程元娜说。

　　“现在的台湾当局刻意淡化日本侵略史，但海峡两岸人民那一段抗战历史是真实存在的，我们需要重新演绎那段历史，以此作为反驳。”福建省厦门市金莲升高甲剧团团长吴晶晶说。

　　“剧团生存状况拮据，去其他城市演出需要克服很多困难，但我们还是想多走些地方。”甘肃省天水市西秦腔研究院院长董秦说。

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　　基层、民间剧团，优势是接地气，不足是题材上、技术上不如国家级、省级院团。日前举行的第15届中国戏剧节上，基层、民间剧团的出色表现，打破了这一固有印象。

　　“由于国家对戏曲艺术重视，院团体制上的多样化，对基层剧团、民间剧团认识要有新的调整。”中国剧协秘书长崔伟介绍，以前一般认为，基层、民间只有比较简单的“戏班”，实际上不是，他们在大都市中体现为一些具有实验性的话剧社团，立足青年观众、市场化运作，吸引着热爱话剧的演员、观众，有着对先锋艺术的追求；在农村更多地体现为与当地文化相结合的戏曲院团，组织上没有国家级、省级院团那么大，但艺术层次上，和以前相比有了很大变化。

　　“国家为基层、民间剧团创造了良好的生长条件，比如文化购买、资助政策，对体制内外一视同仁等，所以这些院团成长比较快，规模上、质量上都有较大提高。从业者和以前也不一样，以前是纯业余爱好者、基层文化能人，现在很多院团的老艺术家退休之后，年龄、精力都还能够胜任，他们越来越多地通过进入民间剧团，回归了舞台，带动了民间剧团艺术水平的提升。”崔伟说。

　　小剧团能干大事

　　北京市西城区文化馆小百花越剧团已经不是第一次参加中国戏剧节，在第13届中国戏剧节上，参演剧目《黄道婆》就曾广受好评，此次参演剧目《潘玉良》是第二部原创剧目。有专家表示，潘玉良的生命、情感，其戏剧性、时代感非常适合越剧排演，舞台呈现上驾轻就熟，作为民间剧团，理性地选择了这一题材，是成功的。

　　程元娜介绍，剧团上世纪90年代成立，经历了曲折的探索， 2011年至今，排演了7部大戏，其中既有《黄道婆》《潘玉良》这样的原创剧目，也有《红楼梦》《梁祝》《红丝错》《盘妻索妻》《风雪渔樵》等传统戏。

　　剧团里全是女性， 20多岁到50多岁都有，两部原创剧目的主演60多岁了。中青年演员都是上班族，大家每个周末在街道文体活动中心排练，遇上大戏加班加点，牺牲了很多休息时间。有的演员孩子还小，就带着孩子来排练。《潘玉良》中那个4岁的小演员是剧团里一个演员的女儿，排练的时候姥姥也陪着。

　　“我们的服化道都向专业标准看齐，有的大戏，舞美按国家级院团演出版本订做。我们的《红楼梦》是按最新的交响版排演的。演员水平有高下，但每个人都在戏里，龙套和主演一样投入，一个丫鬟即使没有台词，也在跟着剧情走。”在演员培养方面，程元娜说：“很多都是粉丝、票友零基础进来，我们采取师徒制，老演员、骨干演员认领新人，保证每个新人有人管、有学习计划，这样新人留下来的概率比较高，也会很快融入集体。”

　　厦门市金莲升高甲剧团的参演剧目《大稻埕》讲述了台湾人民抗击日本侵略者的故事，剧中人物在历史中有原型。有专家表示，故事中，时代变故引起一个家庭的矛盾，父子情、夫妻情、儿女情剧烈震荡，有戏剧性、可看性，有血有肉，震撼人心。表演上，高甲戏的特色鲜明，贯穿剧情、契合度很高。

　　“我们不仅在厦门演出，也作为开幕演出参加了去年在台湾金门举行的两岸民间艺术节。”吴晶晶说，在台湾演出当地的抗日故事，而且是在现在的台湾当局刻意淡化日本侵略史的情况下，作为演出者，他们也很想了解观众的反应，“那一场座无虚席，散场的时候很多观众说了心里话，他们说这个戏应该给那些罔顾历史的人演，当地的文化管理者也说，要让大家都来看，因为太震撼，太好看。我们感觉这部戏还可以继续在台湾演。”《大稻埕》至今演出了70多场，厦门的大学生几乎都看过，“他们多次看，多次流泪”。

　　“天水一带秦文化积淀深厚，秦腔文化源远流长，我们是本地院团，应该为弘扬本地文化贡献一份力量。”天水市西秦腔研究院参演剧目《大秦文公》讲述了秦国奠基者励精图治的故事，虽然那段历史距今久远，但剧中情节通俗易懂。

　　“我们创排了新戏都要去乡村演出，目前在基层演了40多场，在北京、上海、贵州、石家庄、西安等许多大城市也演过。”董秦介绍，当地百姓有“请戏”的习俗，这种大戏下乡，在土台上演出，舞美灯光比正式演出简单，但还是能让老百姓喜欢。“传统戏老百姓看过许多遍，故事都很熟悉，也想看一些新鲜的，这台戏下乡演出，成本比较高，但有些地方条件好一点，‘请得起’，就愿意让我们去演。”

　　靠热爱和扶持克服

　　“我们几乎没有主创人员，导演、编剧、作曲、舞美、服装设计，这些人不是没有，但达不到很高的水平。演员青黄不接、行当不全，梯队建设跟不上。”董秦说，剧团创排《大秦文公》十分艰辛。

　　作为一家差额拨款单位，剧团创收主要靠农村“请戏”，一年演出一二百场这样的戏，保证演员基本生活。董秦坦言，创排新戏需要大量时间、人力、物力支持，一定程度上影响着剧团从事创收演出。“比如我们到外地演出，本来和‘请戏’的地方签好的合同，就要违约，不但不能创收，还会赔钱。”董秦同时表示，为了让秦腔传得更远，牺牲一些经济利益，保证社会效益，也是义不容辞的。

　　“《大稻埕》还没有大规模巡演，‘走出去’关系到经费问题。”吴晶晶介绍，作为厦门政府差额拨款的5个戏剧团体之一，剧团主要依靠惠民演出补足差额。每年惠民演出百余场，社区、街道，每场政府补贴一万元，剧场、广场，两万元。其中15场免费，其他场次实行低票价。经费用来创排剧目是够的，但演员补贴、巡演等就难以负担了。

　　“人才压力大，关系到编制、待遇问题，很多人才进出不由我们自主。”吴晶晶说，明年，将有25名委托培养的学员毕业，但这批学员只培养了3年，上的是速成班，“我们现有演员大约40人，缺少青年演员，一般每5年需要一批学员增补传承，这次招收已经隔了15年。”

　　“我们的演出都是自筹经费，剧团成员交团费，演出不拿报酬。”程元娜说，剧团多年来一直坚持越剧爱好者团体性质，不给演员发钱，经费使用透明，“政府购买的惠民演出和少量商业演出获得的拨款、报酬，留在剧团作为基金，投入到新戏创排中。”

　　“每月第三个周四，我们在西城区文化馆公益演出，主要是小戏、折子戏专场，去年，大小演出举办了三十多场。也举办进校园演出，给孩子们讲戏曲知识、教身段。我们在马来西亚公益演出了3天《梁祝》，也是自筹经费、没有报酬，但是传播了中国文化，不光华人喜欢，各国观众都喜欢得不得了。”程元娜说。

　　“这几年各级文联、剧协对基层、民间剧团的帮助扶持工作都十分重视，在各个方面给予很大的支持。”崔伟说，基层、民间剧团的成长和以前大不一样，艺术水平提高了，有了更高的创作追求，“一个基层剧团最容易生存的途径，是演出一些老百姓耳熟能详的传统戏，基本生存保证了以后，很多剧团开始创排新戏；以前创排剧目是为了走进市场，如今也要走上戏剧节等全国性的舞台；除了让当地老百姓认可，也谋求在政府文化购买、惠民工程和艺术基金扶持中占有一席之地，让更多地方、更多观众能够欣赏和传播。”

　　第15届中国戏剧节报名参演的基层、民间剧团很多，崔伟表示，中国戏剧节对剧目的选择是有导向性的，“在选择的过程中，我们注重把握地域、剧种、新剧目艺术性几个要素的统一，以此实现对基层、民营剧团支持，尤其重要的是对他们发展的导引。”