传统文化类节目《中国戏曲大会》近日在中央电视台播出。值得一提的是，电视台为方便观众参与，开设了微信“摇一摇”环节，节目播出时，观众通过手机与现场选手一起作答，提升参与感。这种“融媒体思维”加大了观众与节目之间的互动黏性和互动频率，让节目本身融入了生活，拉近了和观众的距离。

　　谈到传统戏曲，人们最深的印象肯定是古老的腔调、舒缓的吟唱，而《中国戏曲大会》为戏曲披上了一件时尚化靓装，让传播载体、传播形式新起来，让传统戏曲焕发出了现代化的感染力。

　　在中国已有7亿多网民的大背景下，传统戏曲发展和传播如果依旧停留在过去，在单一的传统戏台上演出，传播范围、传播空间就有点狭窄和落伍了，削弱了戏剧应有的文化张力、精神感染力。《中国戏曲大会》为戏曲换上了“空中大舞台”“网络大戏台”，舞台布置精美，灯光效果很“炫”，通过电波、互联网传播，人们足不出户就能欣赏到歌仔戏、粤剧、闽剧、高甲戏等地方剧的精彩表演，身在偏僻地域的观众也能看到“踩跷”“铁门坎儿”“摔叉”“矮子功”等戏曲“绝活儿”，戏曲节目由“台上”搬到了“线上”，拓宽了传播范围，增大了传播空间，让更多传统戏曲走进千家万户，和观众实现最紧密的连接。

　　戏曲的传统演出方式是演员在上面演，观众在下面看。因为缺乏互动，难免显得有点单调，尤其是在如今的社会生活节奏中，演出时间稍长一点，观众注意力就会分散，对脸谱、肢体语言不了解，也没人点拨和讲解，影响了继续看下去的积极性。《中国戏曲大会》则是台上有表演、有专家点评、有游戏互动，还有竞猜、抢答，戏曲题目只占六成，有将近四成是文化题目，整个看戏过程充满了趣味，还有期待和竞争，让所有懂戏和不懂戏的人都能喜欢，既能大饱眼福，又能学到戏曲知识、审美知识，观众看戏的积极性就提高了很多。

　　《中国戏曲大会》还注重培养戏曲新粉丝。传统戏曲要想真正传承下去，必须让年轻人、孩子们都成为忠实粉丝。当下的问题是，传统戏曲的审美范式、叙述节奏和影视有很大不同，年轻人大多尚未形成欣赏戏曲的习惯。《中国戏曲大会》努力突破了这一点，打造全民共赏的戏曲节目，用观众喜闻乐见的方式诠释戏曲精品、传播戏曲文化，用朝气蓬勃的互联网气息、动感时尚的元素，消除人们对戏曲的距离感。古老的戏曲更加靓丽了，更多年轻人发自内心喜欢戏曲了，传统戏曲就能得到健康发展。从这个意义上说，《中国戏曲大会》真的在完成一种重要的文化担当。