“传承人减少，表演场合减少，民间曲艺传承难，症结就在于，这些曲艺形式很大程度上不符合现代人的审美了。”大同数来宝表演艺术家柴京云认为，曲艺的发展首先应该适合时代的审美需求。

　　“舞台化后的曲艺节目，一般来说会更美，艺术感染力也更强。经过舞台化改造的民间曲艺形式，更符合大众趣味，观赏性、艺术性会更强一些。”曲艺作家、评论家严西秀说。

　　日前于四川遂宁举行的第二届中国西部优秀曲艺节目展演活动上，各具地方与民族特色的民间曲艺节目让当地观众激动不已：“真是大开眼界，好多之前没听过的曲艺形式，竟然这么好看！”记者也发现，现场观众给予壮族八音坐唱、四川盘子等民间曲艺节目的掌声丝毫不比小品、相声的少。这些观众不一定能听懂，但能切实感受到它们的“好看”。这都是舞台化改造之功。

　　“很多传统的民间曲艺形式都是农耕文明的产物，以前人们靠这些曲艺形式学历史、听故事，但现在人们有了其他方式。”四川评书表演艺术家袁国虎说。

　　在专家看来，现在所说的传统民间曲艺的传承问题，归根到底，源于传统民间曲艺失却了它在日常生活形态下的功能性。

　　对于上述问题，无论是专家学者从理论阐释层面，还是曲艺人从艺术实践层面，都需要结合现代人的审美进行创新转化。而注重曲艺艺术的舞台化呈现，赋予它新的表现力即是一种探索。

　　按严西秀的话来说，舞台化改造后的传统曲艺形式“是传统曲艺的升级版”。严西秀认为，所谓对传统曲艺的舞台化改造，是以大众的审美和现代人的需求为依据，对传统曲艺进行选择性的取舍，选取曲艺形式中最具特色的元素。在形式上，则运用舞台化的思维和手段，对它们进行“现代化的演绎和表述”。

　　传统民间曲艺舞台化改造比较成功的一个例子，是山西大同的柴京云、柴京海兄弟对数来宝的改造。数来宝最早源于乞丐的乞讨活动，在登上天桥、庙会等表演舞台后，成为一种较为流行的艺术形式。随着时代的发展，传统的表演场合逐渐失去了吸引力。柴京云、柴京海对数来宝进行了“大同化的改造”。据柴京云介绍，他们的改造是多方面的。首先是语言方面，用经过改造后大家可以听得懂的大同式普通话来进行说唱；在叙事方式上，则是由以前纯靠嘴说的叙事体变为加有肢体动作的扮演体；另外，改造还加强了角色扮演和捧逗关系，打快板的也由两个变为一个……“总之是使其更符合现代大众的审美情趣。”

　　柴京云认为，传统民间曲艺表演很少经过艺术处理，现代的改造使其成为更具舞台表现力的艺术形式，“舞台化改造是对传统民间曲艺形式的一种创新式继承”。

　　“舞台化改造的本质意义是让传统民间曲艺在新的时代闪光。”严西秀表示，对传统民间曲艺进行舞台化改造后，“作品内容有了更多的思想性，演员也更专业，在舞台上进行现代化的呈现，自然各方面都讲究起来。反过来说，专业的艺术作品又能提升群众曲艺活动的质量。”

　　然而，只是靠舞台化的改造，就能传承传统民间曲艺的精髓吗？

　　“民间曲艺的魅力，很大程度上是靠演员的个人魅力，民间曲艺是一种个体化的艺术。”袁国虎告诉记者，只是进行舞台化的改造，并不能使民间曲艺的精髓得到传承——舞台化后的艺术形式，会更多地依赖于舞台美术，淡化艺术家的个人魅力。

　　袁国虎认为，传统民间曲艺需要舞台化的包装，舞台化后的作品更有“观众缘”，但舞台化的目的更多是“以此去推广民间的艺术形式”。这就像瑶族铃鼓表演者周彬对记者说的，她们把瑶寨的特色艺术带到舞台，是“希望能让更多人了解这种艺术形式，并把它传播出去”。

　　“舞台化之后的作品，更有可能是留不住的作品。”袁国虎表示，虽然也需要它们，但想要保住民间曲艺的精髓，更根本的是民间曲艺表演者提高自己的艺术表现力，“民间曲艺的本质在于它们的民间性”。作为曾经的大众艺术的传统民间曲艺，“现在已经变成了小众艺术，很难再回到大众艺术的状态了，既然回不到大众艺术的状态，就坚守它的小众追求”。

　　“曲艺只靠舞台化的改造是不够的，应该进行多种样式的创新，多条腿走路，同时把艺术和美作为最高的追求。”柴京云表示。