“继承与发展——‘蒋（风之）派’二胡艺术传承音乐会”日前在中国音乐学院“国音堂”举办，来自中国音乐学院、中央音乐学院等院校的二胡名家、“蒋派”传人纷纷登台，可谓“群贤毕至，少长咸集”，集中向观众展示了“蒋派”二胡艺术当下“继承与发展”的现状。

　　知道蒋风之的名字，是通过著名的二胡曲《汉宫秋月》。少时习琴，只晓得这首乐曲是由他整理自民间乐曲，其风格迥异于《赛马》《豫北叙事曲》等，但对该曲并未形成正确的认识，也谈不上深刻的理解，在演奏中也只是刻意地模仿某位名家的示范。直到听了这次音乐会以及次日举行的专家研讨会，才对蒋先生的艺术风格及该曲的演奏特色，有了进一步体会。

　　蒋风之是知名二胡演奏家，还是民族音乐教育家刘天华的弟子。在跟随刘天华学习之前，他已深深地受到江南丝竹及民间小调的熏陶，而且，还系统地学习了钢琴、小提琴、琵琶等乐器。此外，他对古琴、京剧以及国画都有研究和借鉴。京剧中他偏爱程派的细腻、委婉与深沉，这让他的音乐韵味与众不同。他与古琴名家査阜西也是很好的乐友，常常一起研习音乐，使其琴声中又有古琴轻微淡远的风格。而进入刘天华门下之后，他不仅学习了刘氏著名的十大二胡名曲及其传下的古曲和民间乐曲，也继承了刘天华重视传统、学习民间、不断创新的精神。这些最终形成了蒋风之深刻、细致、典雅、古朴、飘逸、文质彬彬的演奏风格，具有清晰的人文情怀，并且创立了蒋氏二胡学派。

　　本次音乐会共演出11首曲目，不仅有蒋风之传谱的乐曲，如《花欢乐》《闲居吟》《汉宫秋月》《独弦操》《病中吟》等，也有蒋派传人的新创曲目，如《新山歌》（李政华曲）、《话齐鲁》（秋江）等。而在演奏形式上，除了独奏外，还有齐奏和二重奏、六重奏等。这些安排，均让观众清楚地体会到音乐会提出的“继承与发展”的主旨。仔细听来，可发现演奏家们在体现“蒋派”典雅、古朴、极具文人气息的艺术风格外，每一位演员的演奏又都不尽相同，都具有自己的艺术特色及新的表达。以《汉宫秋月》为例，它是“蒋派”的代表性曲目。这次音乐会上，亦有《汉宫秋月》的演奏，而且有两首曲目的设置。其一，是蒋风之四子蒋静风演奏的《汉宫秋月》，是音乐会上半场的压轴曲，他的弓法与指法、音乐形象与情绪等，比之文献所载蒋风之的演奏特点，以及舞台上其他演奏家所呈现出的蒋派音乐风格，既有轻松与随性，又有激情的彰显，音乐更加流畅自如；其二，是整场音乐会的压轴曲，由张尊连率领五名学生演奏的《汉宫秋月》。作为蒋派再传弟子，张尊连曾经被二胡名家蒋青赞为其学生当中继承“蒋派”二胡最好的一位，被中国二胡学会会长张韶赞为青年演奏家中《汉宫秋月》拉得最好的一位。他在本次音乐会上，最大的不同在于演奏形式上的突破——六重奏，让《汉宫秋月》闪烁出新的音乐语汇和时代精神。

　　通过同一首乐曲，我们听到了“蒋派”传人对蒋派艺术的继承与发展，更听到了他们对蒋风之“和而不同”“善于创新”的艺术精神的继承。笔者曾向蒋静风问及其跟随父亲学习的体会，他说自己也并非对父亲艺术风格的刻板学习，其中也有自己的东西。父亲不要求每一个学生都跟他一样，不要求千人一面。在研讨会上诸多二胡名家的发言中，也提到蒋风之教学时善于创新的特点：几乎每一次上课，在演奏技法或细节的处理上有新的变化。而这种“变化”，正是本次音乐会上诸位演奏家们在“形神兼备”地继承“蒋派”艺术风格的基础上，又能充分体现出自己艺术特色的根由所在，也是“蒋派”艺术生生不息、有序传承的根由所在。

　　如果说音乐会是从听觉角度为观众带来了“蒋派”传人经过数十年的努力对蒋风之二胡演奏艺术的传承成果，那么其后“蒋派”二胡艺术学术研讨会，则侧重“蒋派”二胡艺术的风格、美学特质、文化内涵及教学等方面，尤其是谈到其“不断创新”的艺术精神表征出的时代面貌。蒋风之的音乐贡献，绝不止于几首乐曲的传播以及“蒋派”的形成，更重要的是，他对中国民族音乐的传承与发展上的贡献。甚至，音乐会和研讨会的举办，目的也并不止于纪念蒋风之，更在于：启发当代民族音乐工作者思考在社会转型的过程中，如何继承和发展优秀的中国民族音乐，如何在世界音乐语境中讲好中国故事。