乌镇戏剧节进入第五个年头。我作为今年的艺术总监，负责戏剧的邀请和作品呈现。在剧目上，我将今年的特邀剧目分为5个系列，经典系列偏重经典作品的现代演绎，女性系列推出女性导演的作品，影像系列探索话剧中影像的运用，肢体系列尝试肢体和戏剧的结合，新声线系列推出探索性和实验性的作品。

　　而且，今年戏剧节推出了多部中国剧目，体现中国文化精神和文化自信，让大家看到中国青年戏剧人对中国戏剧的表达、展现中国戏剧人对戏剧的理解。这个节日属于所有热爱戏剧和愿意参与戏剧的人。

　　老实说，我们的戏剧和国际一流戏剧还是有差距的。今年乌镇戏剧节的开幕大戏，是由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院带来的《叶普盖尼·奥涅金》，整出剧壮丽深沉，诗意流淌，想象飞扬。我在这部戏中看到了俄罗斯北方广袤的土地，感受到了列宾的油画、普希金的诗歌、柴可夫斯基的音乐。

　　差在哪儿呢？我们在导演技术和手法上已经很丰富了，但在中国文化积淀和戏剧结构上，还存在很大欠缺。中国文化传统博大精深，中国戏剧传统源远流长，无论是经典作品改编还是实验性作品，无论是现实主义题材还是历史题材，都需要赓续中国文化传统、构架好的故事，做好中国式表达，这样才能与世界戏剧并驾齐驱。

　　另外，在舞台技术上我们还不够专业，缺乏工业化呈现。科技时代已经到来，戏剧也需要强大的技术支持。说好中国故事，不排斥学习西方技术手段。在今年的乌镇戏剧节上，我也带来了自己的作品——青春版《狂飙》，讲述的是国歌词作者、艺术家田汉的故事。我尝试了影像和戏剧的结合，让即时影像成为贯穿全剧的重要手段。摄影师一直在舞台上跟拍演员，实时捕捉舞台画面并即时剪辑呈现。这种做法充满了挑战性，但我就想用戏剧和新技术的结合，告诉大家最早戏剧创作者和奠基人的其人其事，展现田汉对戏剧的真情、对国家的热爱。

　　从做第一部戏剧开始，我就始终坚持在用戏剧讲中国故事。从《生死场》《红玫瑰与白玫瑰》到《北京法源寺》《聆听弘一》、青春版《狂飙》，莫不如是。我探索把过去的故事，澄澈地翻译到当下，比网络语言要优美，比古文要通俗，用世界观众能接受的方式来讲述中国故事。

　　这些年，我就像是穿着中国衣服的人站在一堆外国名牌里面，我的戏也好比是穿着中国衣服站在国际名牌里的那个“人”，孤独却在坚持。我热爱中国文化，我真的希望能够更好地学习西方手段和艺术，丰富我们的舞台和表现手段，在全世界的舞台上交到朋友。期待有朝一日，能有呈现大国气象、文化精神的中国戏剧行走在国际舞台上。

　　（作者为乌镇戏剧节艺术总监、戏剧导演）