由袁慧琴主演的中国第一部京剧数字电影《对花枪》获得第五届中美电影节“金天使大奖”，是好莱坞中美电影节首位戏曲表演艺术家获奖。

　　党的十八大以来，习近平总书记多次强调要传承和弘扬中华优秀传统文化。今年的政府工作报告中也特别提出“要弘扬中华优秀传统文化”。戏曲作为拥有千百年历史、承载中华民族文化精髓的传统艺术形式，对中国文化的重要意义毋庸赘言，通过戏曲艺术弘扬中华优秀传统文化的使命，戏曲人责无旁贷。当下，深入落实支持戏曲传承发展的若干政策，扎实推进京剧“像音像”工程，推动戏曲传承纳入非物质文化遗产保护体系，都是做好戏曲艺术传承发展这篇大文章的重要依托。而这其中，大力推动传统中国戏曲“走出去”，用戏曲艺术独特的话语讲好中国故事、传播好中国声音，让世界了解中国，让民族艺术为世界喜爱，对于弘扬中华优秀传统文化，助力国家文化软实力建设意义非凡。

　　近几年，我先后参加国侨办组织的“文化中国”艺术团赴美慰侨演出，和作为“中华文化讲堂”主讲者，以《东方戏韵——中国京剧艺术之美》为题，分别在哈萨克斯坦的阿拉木图、阿斯塔纳，俄罗斯的圣彼得堡，瑞典的法尔雪平、斯德哥尔摩等多国多地开展多场讲座，每到一个城市，当地观众能亲自感受京剧独特的表达形式，亲耳聆听京剧丰富的唱腔，亲眼看到京剧舞台上的色彩，亲手触摸到京剧服饰的质感，亲身体会京剧承载的精神，他们脸上洋溢的热情和发自内心的喝彩，以及出乎我预料的热烈程度，都在向我传递着他们喜爱京剧的信号，让我深刻感受到中华优秀传统文化在海外的影响力和传播热度，也让我看到中国京剧更好地传播中国文化的巨大潜能。

　　在全球化的语境下，面对多元文化的并存与冲击，戏曲能否适应这种新发展、新变化，取决于中国戏曲人能否提高创新能力，保持优秀传统前提下进行语境置换，与国际接轨，适应多元化的审美趣味，完成自己的历史使命。“以歌舞演故事”是王国维在《宋元戏剧考》里为戏剧下的定义。在这里，戏剧即戏曲。戏曲的表现形式独树一帜，以诗、乐、舞等艺术因素相结合，包括“唱、念、做、打”多种表现方式，运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活，以演故事的形式体现戏曲之美。戏曲的表现形式较为夸张，但戏曲又是以生活为源泉。戏曲借助其虚拟性，在演员、故事、舞台、观众四个元素的配合下，完成观众的任何想象与理解，具有鲜明的民族特色和独特的文化个性，有着任何一个国家不可比拟的优势。

　　以京剧来说，自1919年梅兰芳首次率剧团赴日本演出至今，中国京剧在海外的传播已有近百年的历史。经过几代人多年的努力，京剧艺术传播的足迹遍及世界五大洲，在海外的影响力也逐渐扩大。京剧能拥有海外的拥趸，与其在保持本身艺术特色风格的同时又不断创新息息相关。但多年来京剧海外传播之路任重道远，诸多问题依然存在。比如以往京剧“走出去”存在曲目单调，文戏少、武戏多，折子戏为主、全本戏不足，在演出前缺乏对外国观众进行导赏性解读等问题依然存在，需要从语言和文化等方面深入研究京剧跨文化交流的途径和对策。比如加大剧本翻译力度，加强对外的京剧知识讲座、展览等活动，通过观摩学习、剧本讲解等方式，深入浅出地普及京剧常识，阐释中国文化精神等。

　　在跨越语言与文化障碍基础上，还要借鉴历史和国内外戏曲戏剧发展的经验加以创新，但是绝不是不分良莠地兼收并蓄。客观认识我国戏曲文化中的精华与糟粕，批判地吸收传统戏曲文化形式和内容，在不破坏传统戏曲文化精髓的基础上，进行大胆的必要的创新，将现代的元素甚至是互联网技术有机融合，并强化通过数字化、网络化为主的平台实现戏剧创作与传播创新形式，以推动中国戏曲文化生生不息地跨越和持续性发展。

　　用戏曲讲好中国故事的关键，是有效传播中国京剧的人文精神。无论我们用古装形式的戏曲反映现代精神，或者用现代形式演绎我们自己的古装戏曲，其核心在于深刻把握其精神内核。而在戏曲表演的构成中，演员是剧中人，也是传播戏剧精神的中介。因此，一方面要以拥有精湛的技艺为奠基，以创新意识创作手段演绎好戏曲这种“角的艺术”；另一方面，在扮演角色的同时有一种“文化传播者”的责任意识和使命担当，自觉以习近平新时代中国特色社会主义思想指导艺术实践，坚守中华文化立场，在两者完美交融中更好地传播中国声音。

　　2017年9月，为了践行习近平总书记提出的“一带一路”倡议，受文化部委派，袁慧琴作为“中华文化讲堂”主讲者到多国多地开展讲座活动，图为在俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院作《东方戏韵——中国京剧艺术之美》讲座时，讲座最后互动环节，当地的孩子们热情参与，袁慧琴与中国京剧院的演员们为孩子们勾脸谱，并教他们学习中国戏曲的手眼身法步。