音乐儿童剧《青铜葵花》剧照

　　“那片土地给了我灵气、题材、主题和故事。开门可见的水，湿润了我的笔，使我能永远亲昵一种清新的风格。”提及家乡江苏盐城，著名儿童文学作家曹文轩如是感怀，他说，儿时水乡的每一处记忆早已化在灵魂深处，也融进了自己的文学作品里。5月29日，根据曹文轩的心血之作《青铜葵花》改编的同名音乐儿童剧在江苏南京上演，为小朋友送上了一份“六一”儿童节礼物。此剧由江苏省委宣传部、江苏省文明办出品，江苏省少年儿童文化艺术促进会、南通市通州区“童声里的中国”少儿艺术创研活动基地承制，常州市金坛华罗庚艺术团演出。

　　《青铜葵花》是关于一个男孩和一个女孩的故事。“葵花！”当不会说话的男孩青铜望着芦苇的尽头，居然开口说话，高喊将要失去的“妹妹”的名字，喊声震动了所有人的心灵。在读者的眼里，小说《青铜葵花》呈现的是“诗意的苦难”。如何将这本着意传达真善美的小说，通过舞台让今天的孩子们经历一次难得的生命体验，去体验面对苦难的勇敢与担当、面对苦难的优雅与坚定、面对苦难的乐观与豁达？一年里，中国儿童戏剧研究会名誉会长李若君、编剧薛梅、导演胡一飞、作曲家周文军、中国舞美协会名誉会长薛殿杰、服装设计张柏源、编舞吴德斌、灯光设计杨庆锦等一批国内知名专家担当主创团队，对这部经典作品进行了另一种方式的解读、感悟和传播。

　　“改编像《青铜葵花》这样一部在世界儿童读者中享有极高美誉度和知名度的作品，是一种莫大的压力和挑战。”编剧薛梅形容这好比“戴着镣铐跳舞”，既要充分发挥戏剧的想象力，又要兼顾小读者和小观众的认知与感受。“对戏剧的熟悉和热爱，让我有勇气和底气改编这部作品”。从小说到舞台，对于原著的情节取舍如何“断舍离”？薛梅在改编上紧扣两点，一是把握主题，抓住“苦难中的美丽”和“挫折中的成长”；二是找感动点。她在阅读原著的时候，把最感动自己甚至落泪的地方，都画上了标记。“我相信，感动我的，我捕捉到了，编织进故事里，也会同样感动小观众。”薛梅说。由于观众群是针对少年儿童，薛梅的人物塑造既考虑复杂立体，还要简单明确。剧中对主要人物进行了合并和删减，将人物的美好品质都集中在奶奶和青铜身上，加强戏剧性和冲突，使剧作更适合舞台表现。

　　导演胡一飞强调，情感的表达对于今天的小观众来说尤其重要，在与台上的人物一起流泪共情时，是最好的情感体验和情感教育。与之前创作不同的是，《青铜葵花》里描述了过去的苦难和亲人的离别。以往的儿童剧中很少写死亡，但本剧中的奶奶和老牛最后都因为操劳过度离开了。“我们想告诉今天蜜罐里长大的孩子，有生命就会有生死，应该感恩并珍惜你身边的亲人，敢于和苦难抗争。那曾在苦难岁月里彰显出来的童心之美、成长之美、人性之美，值得我们永远铭记并追随。”胡一飞说。

　　对于以话剧表演见长的儿童剧院来说，演出音乐剧有一定难度。薛梅介绍，借助音乐剧多元的艺术表现手段，该剧将音乐、舞蹈融入起伏跌宕的情节中，主创团队既借鉴了音乐剧的创作手法，又不失儿童剧本体，旨在让孩子们欣赏精彩故事的同时接受音乐、舞蹈、戏剧的多重审美。此外，小观众还能欣赏到富有江苏地域特色的民间小调，也能在情绪段落中感受到地方戏曲的顿挫节奏。“如果给剧目音乐创作一个总结，那就是时代在进步，孩子的视听在进步。儿童剧音乐创作的着眼点不再是儿童化的孩子，而是具有现代意识的小大人。儿童剧音乐需要成人化与儿童化相结合，音乐儿童剧市场必将是一个全年龄段的市场。”周文军说。舞美设计薛殿杰今年已经八十多岁，是个老顽童。在剧中，他摒弃写实的三维立体景物，用了若干幅充满童趣和稚拙感的色彩儿童画，并且让演员当众换景，增强演出的游戏感。“涂鸦般强化平面感的二维绘画，明显有别于真实生活，强调了舞台的现实性。这有借鉴布莱希特‘叙述体戏剧’的意味，其实也恰恰是我国传统戏曲‘张布为城’的美学追求。”薛殿杰借此希望小观众能喜欢这样的舞美表达。

　　每逢“六一”，给孩子的礼物是什么？一百个扎堆的“白雪公主”吗？胡一飞认为，文艺工作者要担当起时代责任。“我们应该大胆想象，冲突思想禁锢，只要适合儿童年龄特点、心理和审美，什么样的题材和艺术手段都可以选择。儿童戏剧艺术的创新与实践不在明天，就在此刻，因为孩子们天天在成长。创作有时代精神和审美趣味的儿童戏剧精品，迫在眉睫。”胡一飞说，“《青铜葵花》是所有主创的用心之作、良心之作，让孩子们享受到儿童剧带来的美好体验，作为创作者是幸福的。”

　　江苏省委常委、宣传部部长王燕文表示，“对孩子们来说，诗歌、儿童剧等艺术都是陪伴他们快乐成长的精神食粮，也是美育的重要形式和有效载体。文艺精品的生产目的就是充分发挥美育的独特作用，引导孩子欣赏美、追求美、创造美，在心中播下社会主义核心价值观的种子，争做时代新人。”