9月4日至10日，北京展览馆乐声四起，人潮涌动，作为国内最高规格、最大规模的演艺行业盛会，由中国演出行业协会和北京演出行业协会联合举办的2018中国（北京）演艺博览会（以下简称演博会）在此顺利举行。本届演博会以“艺术滋养美好生活”为主题，首次向公众开放，展览交易、主题峰会、剧目展演等几大版块活动如火如荼。短短几天时间里，加拿大、美国、澳大利亚等20多个国家和地区的400余家参展商、上千家演艺机构，展示演艺项目近万个，现场达成意向签约额近3亿元，17场行业高峰会议中众多演艺界领军人物和行业精英开启“智慧风暴”，15部30场优秀展演剧目在北京各大剧场火爆上演，吸引了近6万市民观展、观演。

　　演博会期间，北京展览馆成为演艺的“地球村”，也成为演艺的海洋。演博会不断拓宽“演艺”的边界，既为国内外演艺机构搭建高效合作洽谈的平台，也以开放的姿态为公众打开了解演艺行业台前幕后、感受体验演艺之美的大门；既回顾了我国改革开放40年来演艺行业筚路蓝缕、薪火相传的历程，呈现了我国演艺行业取得的丰硕成果，也反映出新时代演艺行业正在悄悄发生着的新变化、新态势。

　　“演艺+科技”，为演艺全方位“赋能”

　　科技提升了艺术的表现力，演博会上可见一斑。SE美高多媒体魔方秀场别开生面，乍看上去黑乎乎的帐篷搭出的舞台空间略显简易，走进去却别有洞天。观众们坐在旋转舞台中央，每转一个方向，可以欣赏不同的演艺形式，恰如一个神奇的魔方，每一面都有不同的色彩。忽而是“怀旧秀”，逼真的雨幕中霓虹闪烁；忽而是敦煌壁画复活，琵琶、笙、埙、排箫等乐声奏起，飞天仙女翩翩起舞；忽而是电子舞曲秀，音浪扑面而来，灯光跳跃变幻。据悉，该秀场运用了自动控制机械、全息声扩声系统、全息影像等舞美舞台综合声光电技术，使艺术的施展空间无限拓展。演博会上首届大歌杯CAPA灯光大师赛也激情上演，近10种类型、约500台灯光设备为观众带来一场炫目耀眼、流光溢彩的光影视觉盛宴，也反映出演出行业对灯光舞美的日益重视，他们从幕后走到了台前，成为最闪亮夺目的主角。

　　科技为演艺提供新的平台，助推新的演艺形式的出现。此次演博会专门设置了“网络红人双向推介会”，热度传媒、无忧传媒、娱加娱乐、天台娱乐、华宇娱乐等重量级公司将千万级网络流量红人进行立体展示，为有才华、有流量的网络红人创造更多机会，让传统演艺行业了解到网络红人可观的商业价值与发展前景，搭建互联网与传统演出机构合作的桥梁。

　　如何利用大数据为演艺“赋能”？据爱奇艺相关负责人王琳、叶田田等介绍，从拍摄之初IP或剧本的选取，就可以通过大数据判断哪个IP有价值，评估该IP是否适合拍电视剧、电影、二次元漫画或游戏，比如火爆一时的《无证之罪》即是通过IP价值评估选出来的；剧本选好之后，还可以通过大数据挑选演员，只需将对角色的需求输入系统，即可通过后台算法匹配，将最适合的演员推送给导演；通过大数据，还可以衡量预测演出的投入产出比，避免演出机构“踩坑”。剧目开播3天后还可以进一步预测，发现“黑马剧”，促进演出的销售与广告的追加。《猎毒人》《延禧攻略》等都是今年爱奇艺预测的爆款，《猎毒人》预测40亿播放量，最后误差仅为1%，《延禧攻略》预测播放量150亿次，误差仅为0.23%。下一步，利用大数据和AI技术还将可以为演出选址，比如歌手的演唱会或者戏剧在哪儿演观众会最多，等等。

　　演艺需要与科技尤其是互联网进一步深度融合，已经成为演艺界的共识，为此演博会上还提出了“互联网演艺生态圈”这一新的概念。在“演艺+”互联网演艺圈的建立与发展论坛上，中国演出行业协会会长朱克宁指出，目前演艺和互联网的结合总体上还处于初始阶段，互联网与全产业链包括创作、制作、营销等整体的结合尚未成熟，且局限于个别演出领域，互联网尚未覆盖整个演出业态，为此中国演出行业协会提出打造“互联网演艺生态圈”，希望通过在演出市场大数据应用、优质剧目上线网络平台、创建演出垂直交流社区等，引入各方资源，打通演出行业从内容生产、宣传、营销到市场反馈、数据分析的产业闭环，构建多方面渗入的“互联网+演艺”综合发展生态，为演艺业带来新的生机与变革。

　　“演艺+艺术教育”，艺术滋养美好生活

　　“剧场是做演出的，剧场又不仅仅是做演出的”，开展艺术教育工作是剧场肩负的社会责任已逐渐成为业界共识，“剧场业务=艺术表演+艺术教育”的理念愈加深入人心。在演博会举行的第二届全国剧场大会上，中国广州、苏州、澳门以及马耳他等国内外各大剧院负责人围绕“剧场业务的延伸”主题，探讨新的时代背景下剧场的多元发展路径，拓展格局，将演出产业链做长、业态做大。

　　广州大剧院董事长、中演院线发展有限公司总经理张利认为，剧院开展艺术培训工作有着得天独厚的条件，要充分地挖掘和利用好这些演艺资源，服务艺术培训，如广州大剧院组建了广州大剧院童声合唱团、少儿芭蕾舞团、行进管乐团等青少年表演团体，通过组织高水平的演出和专业的比赛来代替传统艺术上的艺术培训，形成了独特的“课堂+舞台”的培训模式。

　　广东艾利发剧院管理有限公司董事长傅娟提出“剧场+艺术教育+互联网”新模式，指出剧院、剧场做艺术教育是天职，从剧场本身运营来讲，艺术教育可以培育观众、为未来蓄水养鱼，然而基础教育阶段艺术教育师资缺乏，通过研发教学体系与教案、高清短剧、激光投影等，可以实现如同艺术大师亲临现场言传身教的效果。

　　为整合剧场的艺术教育资源，实现资源互补、优势共享，第二届全国剧场大会上还发起成立了“剧场艺术教育联盟”，提出要扎实开展公共艺术教育，普及和推广高雅艺术，探索剧院艺术教育市场化的新模式，推动剧场实现多元化的发展，促进演艺行业取得长足的进步。

　　“演艺+旅游”，助力产业发展与创新升级

　　当前，文旅融合备受关注，“演艺+旅游”也成为拓展演艺边界的重要抓手。演博会上，由北京演出行业协会联合业界文旅、演艺类机构打造推出的“秀北京”文旅演艺推广平台发布，面向所有来京旅游的海内外游客，提供一份“北京深度游指南”。

　　作为全国文化中心，“到北京看剧去”成为很多人的选择，北京剧场星罗棋布，演出浩如烟海，去哪里看剧？什么剧值得看？如何挑选？游客亟须一份“观剧指南”。“秀北京”正是解决这一问题的重要平台，通过推介手册、微电影、宣传片、DM单及系列推介活动，从静态文字、图片，到动态的、娱情式微电影故事，带游客北京“深度游”，“打卡”国家大剧院、首都剧场、天桥艺术中心、老舍茶馆等文艺地标，吸引观众走进剧场，收获精神的愉悦与心灵的满足，同时促进旅游消费结构朝着品质化、个性化方向发展。

　　演艺吸引游客深度游，更进一步助力地区产业发展与创新升级，特色演艺小镇的养成也成为演博会上的一个焦点。文旅专题国际论坛上，来自法国、挪威、罗马尼亚、韩国等国家的嘉宾分享了戏剧之都阿维尼翁、音乐之城卑尔根、文化之都锡比乌、东方百老汇首尔大学路的成功之道，讲述国际知名艺术城市或区域的发展路径，为中国演艺小镇的发展提供有益的经验借鉴。罗马尼亚锡比乌国际戏剧节室内节目总监维森丘·拉赫谈道，文旅融合的文旅不是一般的文旅，如果只是想要讨好观众、为了吸引旅客而吸引旅客，做一些商业化、娱乐化的东西，反而会失去观众或旅客，高质量高水平的文化活动才会吸引更多游客，不能本末倒置。北京天桥盛世文化公司副总经理郑翼程表示，演艺与旅游体验相结合，要达到的目的并不是挣商业的快钱，而是要反哺到市民的生活，慢慢引导、孵化出一种有文化内涵的生活理念和舒适的生活方式。