浸润在血液中、陪伴在生活里、环绕深刻在年轮上的，是我们的母体文化。她是我们生命中的基因，不管离她多远、多久。一声轻轻的呼唤，我们就会被唤醒，身份得以确认，情感找到入口。就像回归母体一样，终于理清自己从哪里来，原本是要到哪里去。

　　在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中，习近平总书记对文艺工作者提出了四点希望，第一点就是“希望大家坚定文化自信，用文艺振奋民族精神”，强调“文化是一个国家，一个民族的灵魂”，“坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题”。但面对这个大问题，我们每一个人对自身所处的文化的认识、了解、接受乃至喜爱有时需要一个漫长的过程，甚至“身在此山中，不识真面目”也是大有人在。

　　我十几岁就考入四川省艺校学习四川清音，但这对我来说是一个被动的过程。我并不了解四川清音，不了解这种生长于街头、流行于茶肆的表演形式。虽然我努力学习了，并以班上第一名的成绩毕业，但我也只是把四川清音当作我的工作，它带给我很多荣誉和鼓励，我也尽力以一个新时代的青年演员的理解来表现这个古老的艺术。我一直对四川清音音乐的程式化、表演的单一性有一些看法，而我却没有能力改变它。所以我后来到北京上学，之后考入北京军区战友文工团，担任《长征组歌》第三曲领唱，也演唱了许多新创作歌曲。而后调入中国广播艺术团，舞台实践更加广泛，参加了中央电视台多年的春节联欢晚会和各种文艺演出。但是慢慢却感到自己的演唱越来越空泛了，离真情越来越远，音乐的表现也越来越呈现出单纯的形式感。

　　直到创作歌曲《幺妹乖》时，一种熟悉的真情从心里升腾起来，四川女人那水灵灵的模样、火辣辣的性情，这样一种水火相融的特殊形象，是我最熟悉的，那些在田野间，肩挑扁担、背篼孩子、上坡下田的母亲们，那起早贪黑、呼高唤低、一边累着一边笑着的手脚麻利的女人们，她们就像我的亲人一样，我能“挤”进她们的身体里，找到她们的特点并表现出来。作品的音乐部分也是用了川江号子的旋律动机，非常熟悉的律动但却更加欢快时尚，朗朗上口。作品得到观众的喜爱和认可，还成了广场舞曲，并获得中央电视台的银奖。也成为大家认识四川女人，并异口同声地称之为“幺妹”的一个桥梁。

　　之后在中国音乐学院读研究生时，我有意识地接触了更多地方民歌。从原汁原味的地方语言里生发出来的一腔一调、生动鲜活的歌词，让人感到音乐形象扑面而出，让人相信，让人感动，让人意犹未尽，也让我坚信真正的中国音乐之根在各个地方、各个民族的音乐形态里。根之丰沛，叶之茂盛，是我们充满生机的创作源泉。我和团里的音乐人一起用四川清音改编的民歌《亲哥哥》，用在地方民歌里很少用到的两个相同音名的八度音直接跳跃，张扬了川东女子的敢爱敢恨。用四川话念绕口令，加上四川清音特有的“灯儿腔”技巧，欢快又有特色，在国内外的演出中都受到了欢迎和好评。习近平总书记强调，“只有扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟”。兜兜转转了多年，从地方音乐中来的我，终于又回到地方音乐中间去，因为我从此坚定了文化自信。我相信每一个创作者都能在自己的根文化里，自觉找到真实生活并占有创作资料。感动于斯，感悟于己，用与母体文化相通的音乐语言创造并延续文化的共鸣。

　　鲁迅先生说，文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。持久深远的精神力量，是我们民族的灵魂，也是我们每个人的基因所在。我们被这火光所引领，同时也应该成为这火光的传承者和添薪者。我们欣喜地看到，许多受过良好教育、专业技能更加娴熟、知识结构更与世界接轨的年轻音乐人在关注中华民族本土音乐，无论是改编当代音乐作品，还是应用地方民歌元素，都为中国民族音乐融入新时代、走向全世界做出了积极贡献。了解了世界，才更了解中国，更热爱中国；了解了中国，才有资格、有能力用中国声音与世界对话。

　　我们的基因、血脉、环境和生活决定了我们最能深刻理解并能自如体现的，只有母体文化，因为那才是与我们心灵相通、血肉相连的载体，如果没有这种对自己文化内涵的坚持和自信，再多的技术和舞美都会因为没有灵魂而成为堆砌。“德成而上，艺成而下”。文化养德，灵思铸艺。相信自己是一种自信，相信并尊重自己的文化，是一种使命，更是最深刻而伟大的自信！