在各式各样的影视作品中，动画片作为极具创意与活力、令人喜闻乐见的表现形式，受到大家的欢迎。近年来，随着国家的大力扶持，动画产业有了长足发展，完成了从量的提升到质的飞跃。
据统计，2017年全年新上线动漫超过600部，动漫产业规模达1500亿元，在文化产业中占比24 %，动画产业在文化市场中的份额已然非常庞大。而今，中国动画行业正经历着从追求产量到追求精品的过程，如何制作出既有高收视又有好口碑的优秀动画作品，从而推进动漫产业更加健康更有活力地发展，还需要我们去认真思考。
经过40年改革开放，中国动画发生了翻天覆地的变化，中国一度成为全世界生产动画分钟数最多的国家。但同时，中国动画也出现一些发展上的困惑，如制作水平参差不齐，导致动画市场鱼龙混杂，粗制滥造，缺乏精品；人才培养滞后，无法满足动画产业的爆炸式增长；个别动画作品缺乏营养、缺乏民族特色和文化自信等等。因此，我们迫切需要探索出一条具有中国特色的动画产业发展道路。
一部完整动画片的成型往往是从取材开始的，即动画片要讲什么故事。而故事最具活力、最具生命力的取材便是要深入到人民的生活当中，对于儿童动画片来说，最具生命力的故事必定是从小朋友学习成长的生活中诞生的。与其他影视艺术不同，动画片主要的观众是儿童，但却是由成人制作的，如果制作者不深入了解儿童的爱好和需求，便容易导致动画片晦涩难懂或者枯燥无味，从而与儿童脱节。因此，我们在开始制作一部动画前，会尽量收集各种儿童感兴趣的元素题材进行筛选，例如通过让孩子们适当参与到前期创作、举办一些线下的儿童活动、线上收集过往动画系列的观众反馈意见以及与身边的孩子们多交流沟通等等，来获取灵感。
以《猪猪侠之竞球小英雄》为例，其故事主题是用元灵打决竞球，这与儿童活泼好动，热爱运动的发展特点是相契合的，同时在打球的过程中穿插了亲情、师生情、友情以及和元灵伙伴的羁绊等故事线，这和儿童初期需要完成的社会化任务相适应，能够以寓教于乐的方式，模拟出儿童早期的社会生态系统，帮助儿童完成早期的社会化。因此，在前两季播出之后，《竞球小英雄》收获了热烈的反响和关注度。
寻求动画的题材和元素，本土文化是巨大的宝库。对一部动画作品而言，能够与国际接轨，获得其他国家的承认，甚至斩获国际大奖，那当然可喜可贺。但若一心奔着国际，将中华民族优秀的文化瑰宝抛之脑后，那对创作而言，无疑是巨大的损失。以中国早期的一批动画为例，文艺创作从优秀的文化传统中找灵感，在动画制作中融入了剪纸、壁画、水墨、皮影等中国元素，创作出了《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《猪八戒吃西瓜》等脍炙人口的作品，在国际上也频频获奖，比如《九色鹿》改编自敦煌壁画《鹿王本生》的故事，色彩丰富，线条优美，极具东方神韵。而时至今日，中国元素依然保持着神奇的魅力。在2015年，《大鱼海棠》《大圣归来》两部中国元素的动画电影获得令人瞩目的票房成绩，由此可见，中国的传统文化并不会随着潮流的发展而过时，相反，传统文化会在时代的结合下重新焕发活力与生机。
2018年，广东咏声就以优秀传统民间艺术舞狮为原型，精心创作了中国文化底蕴深厚的动画作品《狮子学狮》。影片讲述一只在动物园里的狮子如何凭借自己对梦想的坚持，在大猩猩的陪同下，一路跌跌撞撞仍坚守初心，最终实现自己舞狮梦想的故事。这充满中国特色的短片在法国昂西动画节引起了外国媒体对中国文化的关注。这启示我们，中国动画的努力方向应当是本土文化和国际定位的有机结合，既不闭门造车，也不否定本土文化，在与国际接轨的同时，要树立坚定的文化自信。中国动画要想傲然于世界，就要先挺起自身文化的脊梁！
当然，动画作品除了具有独特的中国元素和文化魅力外，故事内核表达的中心也是非常重要的，不单要做到说出我们中国的故事，还要做到从国际范围内说好我们中国的故事。
首先从技术层面上，需要跟上国际的步伐。中国动画短时间内还与国际水准存在一定的差距，例如制作经验相对不足、人才资源也相对薄弱等等问题，我们需要借鉴国外先进的动画制作经验，特别是在观众对视觉要求越来越高的今天，国外的大制作不断冲击着中国市场，本土动画只有不断提高制作水准，才能在市场上站稳脚跟。
其次是在精神层面上，爱好和平，宣扬正义，传递正能量是人类的共同追求，儿童动画作品应该在这个基础上，以家庭、成长、梦想等为核心发展故事。在国际上获得良好口碑的作品，大都是积极向上的，有教育意义的作品。像《猪猪侠》系列每一季的故事虽然都在创新，但一直没变的是“守卫梦想”的信念，这一形象也深入民心，成为小朋友心中的梦想英雄。
在新时代，中国动画产业取得重大的发展成果，同时也面临着挑战与困惑。作为动画制作者，我们要按照习近平总书记要求的那样，坚持创造性转化、创新性发展，深入挖掘中国文化元素和底蕴，将本土文化与国际定位有机结合，并提高国际共性，创造出符合社会主义核心价值观的优秀动画作品，弘扬中国文化的魅力。
（作者为广东咏声动漫公司制片人）
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