中国·桐乡小戏艺术邀请展”日前在浙江桐乡举办。谈及目前全国各地小戏小品创作生态，邀请展点评专家、中国文联戏剧艺术中心编剧毓钺发出这样的感叹：“有的作品显得太沉重，形式是小戏小品，主题却在向大戏靠拢，似乎总想在十几分钟的篇幅里塞下一个宏大主题，结果导致一些‘宏大’的小戏小品里只有标语、口号和文件精神。”

　　作品沉重，主要原因是创作者的负担太沉重。毓钺说：“这种负担有些来自外部，有些来自作者自身。一些作者本来写得很洒脱，思维也很活跃。而在概念化环境的影响下，一开始可能也觉得不适应，但越写就越变得板板正正，写多了就觉得这是对的——思维僵化了。”

　　“观众看戏，两个半小时是一种心理准备，十几分钟是另一种心理准备。对于大戏，观众期待着深刻、丰富；对于小戏，观众期待着喜闻乐见，这是观众和舞台形成的观演默契，是创作规律。”在毓钺看来，一些创作者把这条最基本的原则忘记了。

　　而此次邀请展的另一位点评专家，原总政话剧团国家一级演员李文启却觉得“太轻了”，他说：“小戏篇幅小、时间短，有些作者往往是‘急就章’，难免同质化、概念化，有时为了跟上时代、捕捉新生事物，不进行沉淀和独立思考，角度不新，题材不新。一些电视节目鼓励浅薄庸俗的小戏小品登台，以为这就是观众喜闻乐见的。”在李文启观看、点评过的诸多小戏小品中，“编剧、导演、表演三项工作，都做得很好的太少，能让人眼前一亮、给人留下深刻印象的更少”。李文启觉得，原因得归咎于创作的浮躁。

　　“对于戏剧来说，大戏和小戏就像双翼、两轮。”邀请展点评专家、中国剧协副主席、剧作家罗怀臻说，近年来大戏发展很快，小戏比较边缘化。“一度风行的晚会活动又给小戏小品带来了快速消费品倾向，作品追求当下感、即时性，宣教色彩浓，有的作品为了搞笑，在价值观、审美取向上发生了偏差。”罗怀臻感觉到，这种风气近年来已渐渐得到了扭转，“其实比起大戏，小戏小品更容易和观众沟通，反映生活、表现时代更及时。观众看一台小戏小品晚会，比看一台大戏触及的方面更丰富。小戏通过积累，在技术上、艺术上打磨得更加精粹，将具有长久的生命力。”

　　点评专家普遍认为，小戏小品创作并不比大戏容易，好作品的技术门槛、含金量也绝不低于大戏。那么，创作者应该对小戏小品作怎样的定位呢？

　　“传统戏曲中常演不衰的折子戏，都比较有趣，轻松、巧妙、好看，展现程式、展示技艺，哪怕主题小，甚至没有明确的主题。”毓钺举了两个例子，一个是《三岔口》。“其中蕴含的是一种机趣、机智，本来摸黑不稀奇，打斗也不稀奇，但是摸黑打斗就是一个好点子，一个好的小戏首先就要有一个好点子。”还有一个是陈佩斯、朱时茂的小品《主角与配角》。“短小、有趣，具有小品应有的品格、品相，其中包含着人物的错位、自身条件的错位、意愿的错位等多种构成‘有趣’的要素。”毓钺表示，这样的作品创作起来非常不易，一定是创作者认识了规律，并在舞台上把规律呈现了出来。

　　“创作小戏是培养青年戏剧创作者的主要训练方式之一。”罗怀臻介绍，他辅导的一位青年创作者写《王佐断臂》，首先分析了王佐的“英雄情结”——有的人走向英雄之路是凭着武功、谋略，一个平庸之人也想拥有这样的辉煌时刻，而他走向英雄之路的方式是“断臂”，战争过去了，很多人回到生活的常态，可是他回不去了，他的胳膊永远没了，这是一种悲情的生命体验。“‘王佐断臂’这一折就从这种心理矛盾写起，其中蕴蓄的主题、人物情感都足以支撑一台大戏。”罗怀臻说，“这就像研发一项专利，首先要有‘技术核心’，小戏就是这个‘核’，就像《雷雨》‘喝药’那一幕，错综复杂的人物关系全部寓于其中，也是考验演员的重要段落，一个好小戏应该具有这样的研发性、技艺性。”

　　“理想的小戏小品应该有扎实的矛盾冲突、强烈的时代色彩、性格鲜明的人物形象，新奇有戏的人物关系，给人以启迪。”李文启表示，创作者需要踏踏实实深入体验生活，体验不光是发现事件，更重要的是从事件和人物中获得感悟。而且，小戏小品不是单独的艺术门类，还要以“戏剧”的标准来自我规范。“无论是现实主义要‘真听、真看、真感觉’，还是虚拟程式讲究‘以歌舞演故事’，或者实验性的作品探索如何把人物内心变成艺术形象，等等，归根结底，就是要为不同的内容找到恰当的形式，遵循生活规律和艺术规律来创作。”李文启说。