从票房爆棚、口碑极佳的现象级主旋律电影《战狼2》《红海行动》，到引发热议、拉动2018年贺岁档和春节档的《无问西东》《唐人街探案2》《捉妖记2》，再到今年两会期间公映的纪录电影《厉害了，我的国》赢得全民点赞，中国电影产业近一年来发展势头迅猛，彰显了电影创作的本土特色与文化自信。尤其是2018年春节档总票房达到57.23亿元，较去年同期增长66.94%；2018年第一季度全国电影市场共产出票房202.17亿元，较去年同期增长39.82%，先后创造历史纪录。

　　为了给中国电影产业的持续健康发展提供智力支持与策略保障，由中国电影评论学会主办的“坚持文化自信，提升电影质量”研讨会日前在京召开，饶曙光、章柏青、王一川、尹鸿、张颐武、丁亚平、陈旭光、张卫等十余位电影界专家学者出席会议，围绕2017年贺岁档至2018年春节档上映的热门重点影片的可喜成绩与存在问题、如何提升电影文化品质、怎样多方面满足观众需求等话题展开深入研讨。大家一致表示，发扬中华美学精神，不断提升创作质量，是吸引和满足新时代观众的核心动力。

　　质量提升、工业升级、新生代崛起形成合力

　　北京大学艺术学院副院长陈旭光认为，中国电影在贺岁档和春节档取得的可喜成绩，得益于三方面的贡献：一是产品质量提升，二是工业水准升级，三是新生代创作者崛起。“国产电影产品质量的整体提升为电影产业的发展提供了保障，《红海行动》《唐人街探案2》都获得了与高票房相匹配的上佳口碑；《战狼2》《红海行动》等作品已经达到了‘重工业电影’的标准，证明优质国产电影的工业水准不逊于好莱坞；陈思诚、李芳芳、田羽生等一批青年创作者的快速崛起，则为华语电影注入了无穷动力。”

　　陈旭光进一步分析指出，中国电影产业要更进一步，还需要在三方面进行提升。“首先是创作力要提升。电影是内容为王的产业，随着观众的不断成熟，质量不过关的影片再难以称霸市场。”陈旭光举例，今年春节档预售成绩极佳的热门大片《捉妖记2》，就是由于质量平平导致票房高开低走，最终未能达到市场预期。“其次是生产机制要提升。与中国电影市场的持续火爆相比，一些国产电影制片机构的管理运营能力还有所欠缺，导致很多项目无法按照工业流程有效运作。”陈旭光举例，去年贺岁档的《妖猫传》本被业内看好，但导演陈凯歌过于强大的主体意识和作者意识，从某种程度上影响了这部商业片的纯粹性，最终导致影片的票房与口碑都较为一般。“第三是创作观念要提升。如何在尊重电影产业性质和工业属性的前提下，践行和凸显创作者的艺术个性，在技术和艺术、工业和美学、技和道之间达成某种平衡，是国产电影从业者必须面对的一项重大课题。”

　　在贺岁档和春节档中，《捉妖记2》《妖猫传》《西游记女儿国》等一些热门影片票房并不理想，而《红海行动》《前任攻略3》《无问西东》等本不被看好的影片却强势逆袭，这引发了《当代电影》总编辑皇甫宜川的思考。“决定影片票房走势的元素有很多，除了品质这一核心要素，还有城市差异、地域差异、观众年龄差异等。”皇甫宜川举例说明：三四线城市观众是爱情喜剧片《前任攻略3》票房的主要贡献者，文艺气息浓郁的《无问西东》的观众大多来自一线城市，而《妖猫传》《西游记女儿国》等票房不佳的影片，似乎既无法取悦一二线城市的观众，也不太受三四线城市观众的欢迎。

　　皇甫宜川同时强调，国产电影的创作者要具有危机意识，不能仅以取悦某个观众群体作为创作的终极目标。“今天三四线城市的观众比较喜欢《前任攻略3》这样的电影，但很可能半年或者一年后，他们的审美趣味就会发生变化，并迅速抛弃这类影片。”皇甫宜川认为，过去一年中多部好莱坞大片在中国市场票房受挫，就是中国观众欣赏水平和审美趣味整体提升的例证。“创作者不能一味顺应与迎合，更要前瞻、引领。只有创作者自身的艺术水准提高了，他们才能创作出与观众不断提升的审美趣味相吻合的作品，这才是中国电影持续健康发展的内生动力。”

　　电影产业也应“十年树木，百年树人”

　　北京大学教授张颐武认为，在电影100多年的发展历史当中，所有电影都可以划分为两类：一类是美国好莱坞电影，它是能够真正做到全球性流通的工业电影；第二类是民族电影，包括除好莱坞外所有国家出产的影片，即便是法国电影、印度电影、日本电影、韩国电影，也只能做到相对有限的区域性流通，难以畅通全球。“近年来中国电影的本土票房规模极速扩张，令业界产生了深度调整全球电影产业格局的强烈期望，未来中国电影完全有可能成为与好莱坞电影相抗衡的一极，从区域性流通升级为全球性流通。”

　　中国电影产业历来高度重视全球市场，《英雄》《长城》等影片也曾在海外取得票房佳绩。但张颐武发现，近年来随着本土市场内需的不断增强，国产电影的题材与内容出现了“内卷化”倾向，适于全球流通的影片越来越少，即便是《战狼2》《红海行动》这样的现象级电影，基本上也是以中国内部的社会问题和国民需求为基础展开文化想象。“中国的内需市场无比庞大，但我们的电影创作者不应仅满足于国内市场，而是要努力让自己的作品进入全球流通体系。中国电影要争取海外市场、俘获海外观众，就必须要寻觅更多的国际合作、寻找更多的国际话题。”张颐武表示。

　　中国影协秘书长、中国电影评论学会会长饶曙光认为，在高速增长的产业环境中，中国电影从业者要保持冷静。“事实上，保持10 %到20 %的增速，更加符合当下中国电影产业的实际情况，太高或太低未必符合中国电影的长远利益和根本利益。”他指出，中国电影产业毕竟仍存在各种短板，从数量型发展到质量型发展的转化才刚刚开始，国产电影满足观众高质量观影和多样化、差异化观影需求的能力还不强，超越票房指标的综合性、科学化的评价体系也仍未建立起来。

　　“对于中国电影而言，更严峻的挑战还是观众问题——有效扩展观众的观影频次、提升观众的观影能力和观影趣味，从观众层面保障中国电影质量、品质的提升，无疑是中国电影产业所有元素和要素中最难完成的工作，而这项工作恰恰又最容易被忽略或者忽视。”饶曙光认为，中国电影产业也应遵循“十年树木，百年树人”的理念，要有耐心、有恒心地培养和引导观众，久久才能为功。“足球需要从娃娃抓起，电影观众也需要从娃娃抓起。中国电影从业者一定要坚定‘功成不必在我’的理念和胸怀，将电影产业的发展视为功在千秋的事业。”