上海民族乐团唢呐演奏家胡晨韵“意外”地火了。音乐会主办方凯迪拉克·上海音乐厅日前将他与摇滚乐队的一小段彩排视频上传到网上，观看人数迅速超过了五万人次，满屏弹幕飞过，“唢呐声音好燃”“支持原创民乐作品”，都是年轻人的心声。

　　不久前，胡晨韵登上了上海音乐厅跨界品牌项目“乐无穷”的舞台，彩排视频的上传，是剧场以全新推广方式将节目送入年轻观众视野的一次试水。除了上传B站外，音乐厅还制作了十秒左右的彩排短视频，便于社交媒体上的分享，让“高大上”的音乐演出的外延空间不断拓展，与本土年轻观众形成良性互动。

　　上海音乐厅总经理方靓表示，要让本土具有原创力的作品，获得更多受众尤其是年轻群体的关注，“必须把门打开、转换理念，与社交网络进行密切合作”。而另外一边，不少年轻人也在互联网上持续“发声”，表示他们对那些充满创意的音乐内容的喜爱，并不断步入剧场享受现场艺术的魅力。

　　B站70%的爆款视频出自音乐区和舞蹈区

　　对于唢呐和摇滚乐合作视频在B站上的走红，B站高级产品总监郑大岳表示并不意外。他告诉记者，在90%以上用户为25岁以下人群的B站，大约70%点击数能超过80万的爆款视频，都出自网站中的音乐区和舞蹈区。“这些视频的制作者，有不少是来自专业音乐、舞蹈院校的学生，更多的则是非专业的普通年轻人，他们用不同方式表达着对艺术的热爱。”

　　记者在网站上看到，有网友上传自己演奏各类乐器的视频，讲解各类音乐知识的视频更是数以万计，不少都收获了惊人的点击数。通过声音软件合成声源、以虚拟声音的方式来演绎的“Vocaloid”音乐类型，也极受欢迎。此前歌手汪峰在某综艺节目中演唱《普通迪斯科》，其原版就属于此种音乐类型。

　　在郑大岳看来，所谓年轻人喜爱的音乐，和主流音乐文化之间并不存在割裂。“可能年轻人更喜欢自己尝试，因为他们不容易被框架所束缚，会创作一些有意思的内容，但在情感和内容的表达上，与其父辈甚至祖辈们一脉相承。”这也就不难解释，为何短短几十秒唢呐和摇滚乐“碰撞”的视频能收获数万点击。如果音乐充满正能量，体现了创作者的真情实感，同时又兼具贴近时尚的表达方式，自然可以得到青年一代的欣赏。

　　让着了迷的观众为优质演出提供最有效的二次传播

　　当年轻人在网络上对音乐进行多元的自我表达，上海的剧场、演出方和艺术家们也都在思考，该以怎样的全新平台、营销理念和表演形式，吸引更多年轻观众走进剧场，从而为优质的音乐演出提供最有效的二次传播。

　　例如上海音乐厅打造的创新音乐演出平台“乐无穷”，已经走到了第三年。在去年的该平台上，青年旅法钢琴家顾劼亭带来“当德彪西遇上杜丽娘”钢琴昆曲音乐会。在她的作品中，法国音乐家德彪西遇见了中国古代女子杜丽娘，目睹杜丽娘为情而亡又因情死而复生；钢琴和昆曲分别代表了两个穿越时空的灵魂，在舞台上演绎着前世今生。顾劼亭表示，以往来看她演奏古典音乐的观众大多年龄偏高，且观演气氛较为严肃，而在这场“乐无穷”音乐会中，不少年幼的小朋友，以及二三十岁的青年人出现在了观众席中。

　　“我希望告诉各个年龄层的观众，当然也包括我的同龄人，今天有态度的青年音乐人正在发出新声音。”顾劼亭认为，拿古典乐或民乐进行创新，很容易陷入不伦不类的泥沼。“怕的是一时兴起，丢了本来音乐的精髓；但如果因为怕错就不敢尝试，那也同样失去了拥抱更多观众的机会。”因此，既能够继承和发扬传统音乐，又彰显音乐人在当代的态度和理念，与现在的时刻发生密切关联，从而拓宽观众对音乐演出和剧场的认识，这无比考验音乐从业者的智慧。

　　上海音乐学院作曲系主任叶国辉教授对此给出建议：剧场、演出方和专业院校之间应形成“合力”，向社会这本大书学习，去关心年轻人在听什么、爱听什么，以更多元的创造延续音乐在当代的活力，更多汇聚线上线下爱乐青年的大舞台亦由此可期。