“有些作品既不好演奏也不好听，中国观众都不喜欢，还要到外国去演出；有些作品只是一次性排练、一次性演奏，听过一次不想再听。”

　　国家艺术基金资助项目、中国国家交响乐团组织实施的“青年作曲人才培养”培训班6月27日举办汇报音乐会，培训班授课专家、90岁高龄的作曲家杜鸣心谈到民族交响乐创作的不足时这样说。

　　培训班上，杜鸣心为学员讲授了开班第一课，分享了自己的创作和在莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学期间的心得，教学员如何分析作品。“目前国内外很多音乐院校分析作品都是先找出主题动机，往下是乐汇、乐节、乐句，一层层拆解，在莫斯科学习的时候，老师教我们先找出主题核心，然后分析四个过程，首先是呈示，第二是巩固，第三是展开，第四是结束。”杜鸣心说，像贝多芬《命运》交响曲，一开始前四个音和紧随其后的四个音，音高不同，但旋律走向、节奏都相同，后四个音就是对核心的巩固，“我认为这种分析法更有说服力，就让学员们用这种方法分析作品，考虑如何结构自己的作品。”

　　谈到民族交响乐目前存在的问题，杜鸣心认为，一部分作曲者缺乏对自己民族音乐的学习、研究。“很多音乐院校的作曲专业学生热衷于学习现代技法。现代技法是可以借鉴的，但这种技法在西方音乐史中产生，不能代替我们自己的创作探索。”杜鸣心说，艺术和科学不同，它是本民族历史变迁过程中产生的，与一个民族人们的生活习惯、情感结构、思维方式等息息相关。作曲者应当先打牢根基，把现代技法和民族传统结合起来，“作品必须既是现代的又是民族的，才有生命力，才能让中国听众产生共鸣。必须是群众愿意听的、亲切的、熟悉的音乐，不是自以为很现代、很先锋，却完全脱离民族特色和人们欣赏习惯的作品。”

　　“学员都有相当的基础，也很有潜力。他们提交的作品在交响乐目前整体发展的共性中，有着各自的特点，反映了他们此前的积累，除了一些技术问题，大家主要面对的课题和努力的方向，是如何能让交响乐这一体裁绽放出这个时代独有的风采。”中央音乐学院教授、作曲家唐建平认为，以此为目标创作，不仅需要面对技术问题，更重要的是交响乐负载的思想、精神、哲学内涵，对历史的回望、对未来的遐想，有太多内容需要以作曲家个人的理解和体悟去填充。

　　唐建平说，在交响乐中熔铸时代精神，在任何时代都不容易。“实现这个目标，在古典音乐时期也一样困难，只有数得过来的音乐家的少量作品传世。每个时代的表现手段不一样，我们这个时代积累的手段更多了，实际上也有可能成为一种负担，那么多技术，到底用什么来表现，这是当代作曲家需要面对的难题之一。”

　　此次培训班，唐建平上午为学员授课，下午帮他们改作品，他希望更多青年作曲者能有这样的学习机会，“把有共同志向的青年集中起来，在常规的专业教育之外给予这样的机会，它的优势是调动各方师资力量，不限于一地一校，授课专家带来各自的经验和思考，没有标准答案，学员们可以自己看、自己想，得出自己的结论”。

　　以“创作反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品”为培训目标的“青年作曲人才培养”培训班于4月开班，6月完成集中培训，由作曲家杜鸣心、施万春、鲍元恺、唐建平、王宁、李滨扬、赵石军担任授课教师，对全国范围内遴选出的优秀青年创作人才进行培训，不仅有集中授课，还有“一对一”辅导、观摩排练演出、创作采风等学习内容。在汇报音乐会上，《大山里-普洱意象》《大地行吟》《景迈山寨行》《长短交响》《多棱镜》《西地打月》《草原印象》《追梦》等学员作品奏响。