正在上映的《嗝嗝老师》再次以不错的口碑和票房成绩延续了印度电影带来的感动。影片中的不少情节都让人回忆起《放牛班的春天》等教育题材经典，主人公的成长突破了一般教育或校园题材的励志，让更多观众潸然泪下。

　　《嗝嗝老师》改编自2008年的美国电影《叫我第一名》，印度电影制作团队并不满足于“嗝嗝老师”本人的奋斗经历。影片揭示的“有色眼镜”从对疾病患者的歧视延伸到印度教育传统中对所谓坏学生的歧视；还以“嗝嗝老师”对印度贫民窟的深入探访反映印度更广泛的社会问题。有人这样评论：“或许对印度主流电影来说，‘社会意识’已经成为商业制作的王牌。”这或许也是这类印度电影能一次次获得好评的关键因素。

　　印度本土元素让“改编”接地气

　　印度电影人将原本发生在美国的真人真事“平移”到印度社会。影片故事中，女主人公“嗝嗝老师”奈娜从小患病，会不受控制地发出嗝声影响说话，她在经历了快20次的碰壁之后如愿当上老师，又通过努力将全校最差班级带了起来，成为贫民窟“坏孩子”的人生导航。有观众评价，鲜明的人物塑造、百转千回的剧情，尤其是节奏的把控，《嗝嗝老师》不愧是今年上海国际电影节上“零差评”的口碑之作。

　　一般来说，类似教育题材传记片，或聚焦主人公奉献自己改变学生命运，或讲述一个不被认可的“英雄”最终证明自己的价值。《嗝嗝老师》则在融合两种不同的电影类型上进行了大胆尝试。在奈娜接手这个班级之前，“差生”们已经用恶作剧逼走了几任老师，但她仍坚持“没有坏学生，只有坏老师”。一幕幕有教无类的温馨画面在银幕上铺展：奈娜对班里的学生说，出身不如人家并不是堕落的借口；她包容“不会说话就不要教书”的质疑，把学生闯的祸都揽在自己头上；她带学生放飞写满恐惧、悲伤、愤怒的纸飞机，让其化为飞翔的动力……有影评人说，奈娜和她的班级其实都曾生活在他人“异类”的目光中，遭遇着种种不公的待遇，他们改变了彼此的人生轨迹成就了对方。

　　从《死亡诗社》《放牛班的春天》到《凤凰琴》《一个都不能少》，尽管文化背景不同，世界各国都有属于自己的教师题材影片。影片故事里，传道授业解惑往往遭遇具体条件的限制，老师的努力也不一定都能产生完美的结果，成长的故事依旧会让观众肃然起敬，“什么样的老师才是好老师”也总引发几乎所有人的议论。尽管奈娜情绪激动时无法控制地用手击打下巴的仪态不完美，甚至会因无法与学生正常沟通而痛哭流涕责怪自己，但她释放的自信与包容，终究成为了治愈学生内心的良药。

　　宝莱坞的“走出去”值得思考

　　纵观近年国内上映的《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》等印度电影，无不以跌宕起伏的个体经历激起观众的强烈情感共鸣，切入对社会话题的关注。不借助铺天盖地的营销，以口碑赢得市场，展示了印度电影在平衡商业价值和社会价值间的成熟。

　　宝莱坞成功的秘密是什么？不妨看看《嗝嗝老师》改编原作《叫我第一名》的这些“操作”。一方面，影片对成绩提高的具体过程做了“减法”，比如：奈娜依靠趣味教学法上演的“差生逆袭”，以及对她意志坚韧的表现，都有着宝莱坞歌舞片的节奏和幽默。

　　另一方面，影片也做了“加法”：美国原版中，老师教的是小学，无论学生对残疾老师的改观还是成绩提升都相对容易；而印度的嗝嗝老师面对的是中学生，其课业难度、升学压力不可同日而语。“尖子生”对“差生”的拒斥和嘲笑，“好老师”对“差生”的不信任，增加了情节的波澜起伏，也用对教育话题的关注引发更多印度观众对影片的关注，还通过学生的经历和背景，让观众看到了更加繁杂的印度社会。对印度社会某些领域的所谓“传统”和“公平原则”的探讨，更丰富了影片的内涵。从这个角度来看，这样的处理是一种对宝莱坞固有风格的突破。

　　随着近年来不少优秀的印度电影作品的陆续引介，观众对印度电影的期待和标准也水涨船高。值得一提的是，宝莱坞也不乏高科技制作的《钢铁侠》式的影片，但是论在全球影坛的票房和口碑，排名前列的则是《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《我的个神啊》等“非视觉系大片”，位居第一的是《摔跤吧！爸爸》。这一现象或许也能为什么样的电影作品更适合“走出去”提供一些参考。