互联网技术日新月异，由此催生的网络文艺蓬勃发展，各门类艺术纷纷在“互联网+”时代主动出击，力图推陈出新。传统曲艺如何融入互联网时代？近年来一直都是不少曲艺工作者着力思考的问题。在不久前中国曲协主办的首期曲艺网络编辑、创作、推广人才培训班上，相关专家纷纷出谋划策，探讨互联网时代传统曲艺的创作、创新路径及规律。

　　阅文集团总监、起点中文网副总编邓鄂闽认为，一些比较有影响力的传统曲艺作品，其原始形态都有某一个或某一些通俗文学的影子，而通俗文学的文艺性转换是文艺作品生发的一个重要途径。就目前而言，“网络文学是通俗文学的一种重要形式，正确认识网络文学以及其中所折射出的现实受众心理，进而有针对性地进行曲艺形式的再创作，这是当前曲艺从业者需要关注和思考的问题。”邓鄂闽说。

　　中国传媒大学副教授詹新惠认为，当前网络发展所衍生出的传媒技术的发展，会随着技术的不断进步愈加呈现“云状态”，“多平台共存、多渠道交互、多方式参与，将成为常态。用户在选择余地充分拓展的前提下，对产品与自身需求的契合度提出了更高的要求。”因此，她觉得互联网时代的曲艺工作者，应该抛弃以往“一招鲜，吃遍天”的惯性思维，“深入了解受众的心理并作精准分析，这样才能在传播技术日新月异的当下，更快速地提供有针对性的曲艺产品。”

　　四川省曲协副主席、成都哈哈曲艺社社长田海龙十分关注互联网时代的相声创作，他认为，“相声这一艺术的活态传承至关重要，但这绝不意味着可以不加甄别、不加选择地将各种‘佐料’加入相声这锅‘老汤’中，那样只会失去原本的滋味，让其变成‘大杂烩’‘四不像’。”所以，“曲艺工作者应当对艺术有敬畏心，这种敬畏源自对历史的尊重，不应该更不能被庸俗、低俗、媚俗所消解。”田海龙说，相声是喜剧，而不是闹剧。

　　“文艺创作要通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。”江苏省文联党组成员、副主席刘旭东认为，进步的技术是手段、活跃的思维是动力，但为人民说唱、为祖国歌颂，应该是一以贯之的核心，不能有丝毫动摇，“只有做到这一点，曲艺工作者才能在网络时代泥沙俱下的环境中，保证自身清明，进而‘劝人方’”。