很荣幸今天有机会上台发言，感谢中国文艺评论家协会为全国各地的艺术理论研究者、文艺评论工作者提供交流平台，就当前纷繁复杂的文艺现象展开多重角度的理论批评。

　　众所周知，“艺术学理论”学科是一个非常年轻的，在中国当代独特学术土壤中逐渐生长起来的新学科，“艺术学理论”学科与具体门类艺术学科相比，无论在研究对象、视野范围还是研究方法、研究范式等方面，都有自身的独特之处：

　　它始终以具体的门类艺术创作实践、艺术事象以及理论文献为基础的研究对象，但其视野范围却不局限于单一门类艺术领域，而是在打通不同门类艺术之间壁垒的基础上，通过各门类艺术之间的关联，构建能够涵盖艺术普遍规律的宏观理论体系。

　　风格问题就是这样一个在各门类艺术中普遍存在的共性问题，既具有个别性，又具有一般性。在艺术学升级为学科门类之后，对于“艺术风格”这一基础论题，不仅需要从单一门类艺术学视域进一步开掘、发现新的研究对象；更需要以宏阔的视野，对古代艺术风格之间的共通性、规律性问题从宏观层面予以审视，构建具有普遍意义的风格理论体系。有鉴于此，我的专著《中国古代艺术风格论》正是想作这样的一种尝试和探索。

　　在理论建构上，本书秉持三个“超越”原则，即超越门类，超越时空，超越艺术个别，择取不同门类艺术领域普遍存在的四个共性问题，即“艺术风格形成论”“艺术风格类型论”“艺术风格特征论”以及“艺术风格发展论”进行综合研究，旨在探讨不同门类艺术风格的共同本质，把握风格的基本规律。

　　在研究方法上，本书注重理论与实践相结合，力求将古代深邃的风格思想、风格规律以及风格批评与理念方法论述得直观形象，明晰条理。

　　在理论阐释上，本书重视传统艺术资源与理论精粹的挖掘整理，尤其重视古代概念、命题、范畴的借鉴运用和现代阐释。如，借鉴古代风格类型划分思想，结合不同门类艺术经典风格案例，从“形”“意”“文”“法”“气”五方面提出基本风格类型范畴；又如，基于《周易》“通变之谓事”“穷则变，变则通，通则久”等辩证法思想，借鉴刘勰《文心雕龙·通变》关于九代文体风格演变的分析，结合历代艺术风格事象的变化，将“通变”规律作为古代艺术风格发展的基本规律进行总结，实现了对古代概念、范畴的现代阐释和转化，彰显出传统艺术资源与理论精粹对当代艺术理论建构的重要意义。

　　“求木之长者，必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源”，作为新时代的理论研究者，我们有责任对中国古代艺术资源与理论精粹进行挖掘、研究，努力构建具有中国特色的艺术理论学科体系；作为文艺评论者，我们有义务传承弘扬优秀的传统文化与美学精神，为当前开展文艺评论工作提供思想智慧、理论武器和借鉴指导，进而推进社会主义文艺的健康、繁荣发展。