观看荆州花鼓戏《河西村的故事》，眼前为之一亮。可以说，该剧是近年来舞台艺术作品中风格化程度较高的一出戏。荆州花鼓戏是江汉平原广大人民劳动生活的产物，是楚文化的重要表现形式之一。作为一部艺术作品，它具有鲜明的美学体征，符合荆州花鼓戏的审美优势，艺术肌体让人看着很舒服。鲜明的喜剧风格和浓郁的花鼓戏味，使得它的风格化程度和喜剧色彩交融到一起。

这是一部很独特的戏。故事或许我们似曾相识，但是经过审美演绎和艺术表现之后，让人感觉到确实不负戏曲大师曹禺家乡——潜江的盛名，推出新戏就“出手不凡”，推出这么好的戏剧。

习近平总书记在今年3月4日参加全国政协文艺界、社科界联组会时强调：“文化文艺工作、哲学社会科学工作就属于培根铸魂的工作。”现在提倡加强现实题材创作，却也出现了一个值得注意的现象，即用力过度。就其美学品位来说，这部戏要比好多剧目更成熟一些，在完整性和艺术价值上，《河西村的故事》更具有独特性和不可取代性，给人留下深刻印象。

《河西村的故事》中王老五和荷花婶的婚姻悲剧发生在大约上世纪80年代。由于经济发展不够，造成了因急救父亲的一万元使一对有情人各奔东西，但两个人心地都是善良的。荷花婶把话讲得那么绝也绝非本意，是为了刺激对方下决心分手。她另嫁他人，挽救病重的父亲，是违心做出的决定。王老五真诚地下跪求她，希望给点时间去挣、去借也要把一万元挣来。这说明王老五在爱情上是超越经济的，他为了真爱，没钱可以去创造，可以去挣，只不过需要时间。新时代的一对年轻人即王大顺和赵小荷，可以说是担当民族复兴时代大任的新人。赵小荷因为上过大学，出国留学，当了博士，回来成了院士工作站的领军人物，想改变家乡的面貌，把学到的先进科学知识跟实践结合起来：一个原因是她始终认定要学以致用，回报家乡，这是她的精神基础；另一个原因是青梅竹马的情人在家乡。而王大顺愿意留下来改变自己的家乡，扎根人民、扎根生活，用自己的勤奋和实践去创业，并带领群众致富。虽然这代人的人生道路选择各异，但他们共同的志趣都是要改变家乡，为家乡造福，为人类造福。无论过去还是现在，这两对、四个人物都彰显了中华民族优秀的传统文化。在婚姻爱情的问题上，在致富道路上，在拼搏进取上都是一致的。这些都是中华民族的文化内涵，是传统文化倡导的真善美。

这个戏中12个女子舞队很有意味。她们作为一种艺术形式，有时候是剧中的人物，有时候是讲故事的人物，有时候是现实中的群众；一会儿是舞台上的道具（槐树），一会儿在表达剧中人物内心情感；一会儿是评判者，一会儿又是戏中人物内心的揭密者。剧中人物没有说出来的话用她们的唱来表达。在演绎舞台背景本身的同时，既承担了叙事功能又承担了“评判”功能。12个女子舞队充当多样化的平台，衬托出这部戏的浪漫、情趣、活泼的风格。这种清新、新鲜、诗化的演绎加强了戏剧的趣味性和观赏性，使得这部戏在风格化程度和喜剧色彩上和谐交融到一起。

习近平总书记多次重申了文艺作品的要求，应该追求作品的精神高度、文化内涵、艺术价值，要向着人类最先进的思想靠拢，向着人性的最深处开掘。既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃，这是艺术；也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视，这就是历史哲学。《河西村的故事》不乏生动的故事，如果要提出建议的话，对老少两对、四个人物的精神历程、人性深度、文化内涵还可以进一步向纵深开掘。