为庆祝中华人民共和国成立70周年而创演的大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧　中华儿女》自上演和播出以来，引起了全国上下的高度关注和广泛热议，反响强烈。这部大歌舞式的艺术作品，与国庆之日的大阅兵、国庆之夜的大联欢，共同构架起一座宏阔的平台，交相呼应地烘托着习近平总书记在庆祝中华人民共和国成立70周年大会上的重要讲话，从而将新中国成立70周年的庆贺活动推向高潮，席卷大江南北，风靡世界网络，充分展示了全新的中国国家形象。

从1949年新中国成立至今，在70年的艺术舞台上，已经先后诞生多部以中国革命历史为主题的大型歌舞作品。最早的一部是《人民胜利万岁》，由华北大学三部（文艺学院）为庆祝中国人民政治协商会议第一次会议胜利召开及圆满闭幕于1949年9月30日在北京中南海怀仁堂演出，受到了毛主席等中央领导的赞赏。这部被称作“大歌舞”的作品，有研究者称其“不只是一部单纯的艺术作品，更是一部涉及到在复杂的历史语境中建构当代中国早期国族形象，也是涉及到新的国家意识形态的感性魅力。”1964年5月，一台名为《在毛泽东旗帜下高歌猛进》的大歌舞吸引了第五届“上海之春”的万余观众，这个有八场十六景的音乐舞蹈史诗，是上海文艺界为庆祝上海解放15周年而创制。随后，又有三部被称作“音乐舞蹈史诗”的作品问世，分别是为庆祝中华人民共和国成立15周年、35周年、60周年而创演的《东方红》《中国革命之歌》和《复兴之路》。纵观这些被称作“史诗”的大型音乐舞蹈作品，它们都拥有以下特点：首先，以史为线，结构宏阔；其次，体量巨大，参与者众；第三，音乐舞蹈，支撑主体；第四，舞美精心，场面壮观；第五，组织复杂，动员力强。这些大型音乐舞蹈史诗，动辄数千名演员，带来了令人震撼的视觉冲击，成为中国现代艺术史上的壮观景象。

《奋斗吧　中华儿女》在新中国成立70周年之际诞生，可谓恰逢其时。它的问世，如同其他大型歌舞作品一样，背后都有着某种巨大历史变革的契机——全国各族人民在以习近平同志为核心的党中央领导下，取得了政治、经济、科技、军事等等各领域翻天覆地之伟大成就。这一点，恰如克服了严重的经济困难，在第三个“五年计划”建设中取得了令人瞩目的伟大成绩之后出现的《东方红》，或如十一届三中全会中国社会历史巨变之后问世的《中国革命之歌》以及2008年北京奥运会之后升腾而起的中华世界地位之变带来的《复兴之路》。

《奋斗吧　中华儿女》继承了前述各部大型音乐舞蹈作品在思想性、艺术性和政治性上的精湛品格，并在艺术品格上有所突破与创新。可以说，《奋斗吧　中华儿女》在“史诗”品格上具有充足的自身完整性，集中体现在以下三点：

信仰的庄严

史诗，必有独特的品格。纵观古今中外被称为史诗者，无不是创世的书写。创世，必探索精神信仰的原点，必深入信仰的境地而用诗性的语言表达信仰的庄严。

音乐舞蹈史诗的方式的核心，是用史诗进行国家形象的艺术抒写和塑造，其根源何在？正在于历史自身所贯穿的精神信仰，正在于用庄严的艺术来解读和阐释初心的力量，更加浓缩和精炼，更加直抵历史的本质，更加直抵观照历史之人心！这大概就是“人心所向”吧，恰如《奋斗吧　中华儿女》一开始所标明：实现中华民族伟大复兴，是近代以来中华民族最伟大的梦想。中国共产党一经成立，就把实现共产主义作为党的最高理想和最终目标，义无反顾肩负起实现中华民族伟大复兴的历史使命，团结带领人民进行了艰苦卓绝的斗争，谱写了气吞山河的壮丽史诗。特别值得指出的是，晚会的四个篇章，均突出了奋斗二字，比起历史综述性的结构方式，《奋斗吧　中华儿女》的精神指向性极其鲜明、突出。晚会第一篇章，从《国际歌》入手，既是历史真实的写照，又是中国共产党人精神信仰的艺术点睛之笔，宣示着极其重要的新中国精神原点。晚会的许多艺术形象，都具有强烈精神象征意义，如井冈山上由无数火炬形成的“镰刀斧头”，再如承接《东方红》的意绪而出现的向阳葵花。当整个晚会表述党的十八大以来之历史进步时，用了十个大型复合型的音乐舞蹈诗歌朗诵作品，艺术地表现了诸如青山绿水、精准扶贫、强军之治、人类命运共同体等重大历史景观，生动而精准地呈现了习近平总书记治国理政的深刻理念，以及这些理念背后的初心。在马克思等先贤大哲们看来，史诗的品格一定是某种民族精神的结晶，史诗之所以是人类在特定时代创造的高不可及的艺术范本，就是因为它的精神价值内涵。《奋斗吧　中华儿女》的史诗品格，恰恰在于它无比鲜明的精神价值取向。

英雄的高贵

史诗，必有独特的品格。它必是英雄的赞歌，必导向叱咤风云的高贵。

音乐舞蹈史诗类型的文艺作品，当然与历史有特殊关联。但是，如果一个类似的史诗作品只是一个编年史式的实录，缺少了存在于具体事件又超越历史时空的艺术形象，就失去了史诗对历史的特殊概括方式。深入探寻《奋斗吧　中华儿女》的艺术表达，可以说，奋斗，是晚会的表述主题词；人民，是晚会的主角。历史是人民创造的，人民是历史的主人。《奋斗吧　中华儿女》里，我们如此清晰地看到了中国共产党人带领中国人民的奋斗身姿，其中有中国工农红军的冷峻脸庞，有毛主席等党和国家领导人的伟岸身影，有骑着自行车在圆舞曲中意气风发的时代青年，有抗击洪水而不畏牺牲的普通士兵。晚会用巨大的、纵向竖立起来的、可以抽拉移动的平台作为背景，用平台上的集体塑像方式，在变化的灯光切割、肢体语言的聚散捭阖中，为历史上的英雄们塑像。浓墨重彩，刀刻斧凿，给人强烈的感染。人类历史上得到千百年传颂的史诗级别的文艺作品，一个最最重要的母题，就是英雄赞歌。无论是古希腊的《伊利亚特》《奥德赛》、印度的《摩诃婆罗多》，还是中国的《格萨尔王传》，英雄史诗是一定历史时代里人们生活的全景反映，更是人类历史英雄业绩和灵魂的昭示。当我们看到《赤子》的旋律响起时，于敏、李延年、黄旭华、申纪兰、张富清、屠呦呦、孙家栋、袁隆平等共和国勋章的获得者们的形象纷至沓来；当我们看到科学家郭永怀在飞机失事之前，和警卫员紧紧抱在一起，用两个人的血肉之躯，保护装有重要数据的公文包之时；当我们听到《英雄赞歌》那句烽烟滚滚的歌词之时，英雄的高贵品质，已然转换为文艺作品的史诗品格。

历史的诗意

史诗，必有独特的品格，它必是历史的集成，必容纳无数口口相传之心灵的诗意。

每一个民族都有自己的抒情传统。史诗，总是在历史积累了足够的艺术元素之后，经过口口相传的淘汰、集合、浓缩、历练之后，以最终的历史记忆的形式出现，并且在历史长河的奔流里继续升华。能够被口口相传，是因为其中有人类需要的诗意。诗和远方是吸引人的，但是没有诗意的远方是迷茫和无趣的。浓缩的，当是诗意的精华。诗意，是《奋斗吧　中华儿女》在历史事件里提炼出来的重要品格，它用一系列人民大众耳熟能详的音乐旋律，串联起历史记忆，将现、当代优秀音乐舞蹈作品纳入到创作的有机构成中，继承了大型音乐舞蹈史诗创作的基本方式，又给予了创新性发展。例如，整场演出是70余首经典歌曲和新创音乐的集萃，做到音乐上整合通融，需要很深的功力。迅速转换的声音旋律，怎样摆脱过于急速变化而带来的散乱之弊呢？《奋斗吧　中华儿女》采用大型舞蹈的方式，整合多支歌曲的意象，从而达到诗意的完整。例如，主创团队通过一组相当完整的舞蹈画面，通过山翀等著名舞蹈家的有力表演，通过基本一致的集体形象，串联起了《南泥湾》《延安颂》《怒吼吧黄河》《大刀进行曲》《弹起我心爱的土琵琶》《渡江渡江》等经典歌曲，浓墨重彩地塑造了民族解放道路上奔跑着的民族战士形象。在此，音乐是经典的，诗意却是通过贯穿性的舞蹈形象塑造和表达的。当《中国人民解放军进行曲》出现时，观众无不为之动容。再如，我们的大歌舞，常常用多民族的歌舞暗喻中华大家庭的深刻理念。蒙古族、回族、藏族、苗族、彝族、高山族等少数民族民间舞蹈的串联式展现方式，成为从《东方红》之后各个大歌舞都采用的艺术范式。《奋斗吧　中华儿女》也采用了这样的歌舞组合，但它不是一个一个民族独立出场，而是复合性更强，呈现出多民族融合的场景。《奋斗吧　中华儿女》体现了政治文化力量借助“诗意”的话语建构共同认可的国家形象，从而表述着中国共产党所领导的人民国家超越了地区性、单一民族性或族群性局限，真正获得了国家形象的权威性塑造。从而，诗意的音乐舞蹈，转换为有效的国家形象之美学话语。这不正是新中国成立70周年庆典中文艺作品最好的立象表意吗？

史诗是庄严的化身，它是历史的背书，它是一个民族或国家之精神家园丰沃的大地，它是人类文化滔滔不绝的灵魂长河。《奋斗吧　中华儿女》的史诗品格，给我们激情，给我们激励，也给我们有益的艺术启迪。

（作者系中国舞协主席）