很久没有看到那么轻盈的现代舞作品了。很长一段时间以来，舞台被美的传统和“不美”的实验瓜分，但无论美与不美，都绷得很紧、很用力。这令戴剑的《MO舞道》看上去像是未成形的作品，它在某些时刻松弛得让人出戏，但另一些时刻又因内在的诗意而令人沉浸。

戴剑先后毕业于北京舞蹈学院、美国本宁顿学院（Bennington College）曾就职于崔莎·布朗（Trisha Brown）舞团、沈伟舞团，目前是法国Mai Oui Danse Arts艺术总监，而《MO舞道》是获得2017年国家艺术基金支持的中法合作项目，首演于北京国家大剧院。首演团队是中法混合的，这次复排的舞者阵容与首演不完全相同，全部是中国舞者，其中大部分曾在广东现代舞团工作。戴剑说这是他目前在国内很难得找到的“陨石团队”，因为并不是所有现代舞者都能适应他现在的训练方式。

《MO舞道》，“舞道”顾名思义，包含了戴剑习舞、编舞多年之后对舞蹈本质的思考；“MO”只选一个字音，意义含混而多元，可以是静“默”、“摸”索、“磨”合、“more”、“moment”等等，意在让每一个动作自然成就它的意味，没有额外的努力或目的，相互融合，面向一体。它的创作起源于法国哲学家居伊·德波（Guy Debord）在《Sociétédu Spectacle/景观社会》中的宣言：“永不工作！”即不被规训的自由自在的状态。而中华“禅学”中的“静默”与“自然”是对此思想最好的回应。因此作品从道具、舞美到动作编创，处处如太极一般至轻至柔，没有冲突，只有应对和配合。

如今活跃在舞台上的大部分现代舞者早年都受过传统舞蹈训练，而现代舞领域也有自己的“传统”，那就是反对以芭蕾为核心的身体运用方式、打破它所教给你的一切，包括对什么是美的理解。经过近百年的发展，现代舞的传统也逐渐成为一种禁锢人的“绝对正确”，因此舞台上多有疯癫的、放纵的作品，仿佛优美和柔软便是对现代舞的背叛。作为一个同时受过传统和现代舞蹈训练的舞者，戴剑突然意识到，“既然传统的基因就在我们的身体里，为什么不让它展现出来？”

舞者对自己身体的了解和运用远远超过一般人。他们知道每一块肌肉的位置，知道它们如何与另一些肌肉相连，他们会在喝着酒、看着书的时候突然想做某个动作，就顺势动了起来。排练的时候也是一样，在既定动作之外，舞者与舞者之间也有他们即时的用身体沟通的方式，比如一个人借力另一个人的身体完成物理移动。这是最美妙的时刻，甚至所有艰苦的训练就是为了在你有“动”的冲动的时候，能让自己的起心动念和身体合二为一。

戴剑在《MO舞道》之中，关注的正是这些以往在舞台上被认为“不正式”“不重要”的瞬间。他举了一个普通人都能理解的例子：生活是什么构成的？是工作、约会、吃饭、睡觉等等，但是约会完了要回家打扫房间，吃完饭要洗碗，洗完碗还要擦干放进柜子里，大家在描述自己的生活的时候一般不注意这些细节，或者是有意忽略掉了这些不具仪式感和戏剧性的细节。而这个作品，便花了很多心思关注这些不受关注的时刻。

参与作品的舞者们都说，排练这支舞是一个艰难的过程，因为它是一个寻找自在的过程，而每个人的自在都不尽相同。而且多年的专业训练使他们对于在舞台上应该做什么、不该做什么都形成了从身体到心理上的记忆，即要“表演”，要有标准、要抛弃自在。因此，不舒服也要微笑，头发散了遮挡了视线也不能重新扎紧，紧张的时候更要表现得信心满满。但这不是《MO舞道》对舞者的要求。在表演它的一小时里，从编排好的动作到舞者的身心状态，都写着“顺势而为”这几个字。你能看到他们在舞台上彼此提示、调整服装、像排练时一样互动甚至追逐打闹。然而戴剑所研究和呈现的是经过严格设定后的重新体验，他称为RE-Improvisation/再即兴，这种再即兴允许意外甚至是在制造意外的，而这些任务或破坏才是戴剑努力设定和设计的东西。

有过任何创作经验的人都了解，表现轻松要比表演沉重、疯狂、喜悦和痛苦都难，演出毫不费力是最难的，因为它没有标准的表征。在所有门类的创作中都是如此。《MO舞道》的创作就是一个不断拒绝定型的过程，在经历了设定、即兴、打破、设定、即兴的反复循环之后，才逐渐成形。但为了保持这个形的流动和自在，舞者们每一次上台表演，都要重新经验这个过程，每一次都像经验陌生的东西一样。

作品的最后是这样一个场景：一位舞者侧卧在舞台上，另一位以同样的姿势叠卧在他身上，由于接触面积很小、容易跌落，他们每一次移动，都要重新磨合和调整两人之间的位置，他们就这样慢慢挪动到舞台右上角，背对观众。声效是海的声音，渐渐地灯光暗下来，两人停止了移动，陷入深沉的松弛和静默。这个结尾和戴剑的创作几乎是同构的，它是肢体上对自在的摸索，我们同时也可以把这个作品视为一次对创作的讨论，而创作正是自我对自在的追求。当舞台灯光亮起，所有人可能会开始重新经验生活中那些被忽略但令人着迷的时刻。