这些年，书法界风生水起、日渐复兴，涌现出不少好书家好作品，但也冒出一些不受老百姓欢迎的所谓现代书法，也叫丑书。这些书法有一个共同点，就是漠视传统，抛弃法源，随意涂抹。主要表现为：扭曲变形；颠倒上下左右的松紧疏密关系；改变各部结构的占位比例；线条率意粗陋；结构支离破碎。

写这种字的不外乎四种人：一是有些急于求成的年轻人，他们耐不住寂寞，不愿“苦其心志，劳其筋骨”，想博人眼球走捷径；二是个别升了官的书家，会议多了，应酬多了，写字少了，功力散了，字越写越差，落入俗格；三是少数原来写传统的书家，想突破自我，玩点新花样，结果画虎不成反类犬；四是一些激进派，认为王羲之时代已经过去，传统笔法是前行的羁绊，要闯出一条新路子。

艺术是为人民服务的，是人民大众的精神粮食，如果老百姓不欣赏不喜欢，那么还有什么艺术价值和社会意义呢？

丑书为什么屡见而不绝？归根结底是没有真正搞清楚，书法从哪里来，到哪里去。从哪里来是法源，到哪里去是审美取向。法源是什么？就是书写法则的来源。一幅精湛的书法创作，一定是对先贤智慧、传统经典深入学习，消化吸收的结果，没有古就没有今。审美取向是什么？就是要明白怎样的书法是美的，如何让自己的书法获得美感？拙见以为至少要具备以下几个条件：

其一，要弄清楚书法美的根源是什么？是汉字，因为汉字是它的载体，汉字提供了美的元素，汉字既有儒家的规范，又有道家的天趣，抑或还有禅家的体悟和意会。离开了汉字的生动笔画与和谐自然的架构，还有美吗？古人十分强调“书写工美、避俗趋雅”，又有“一点失所，若美人病一目，一画失节，如壮士折一股”的训导。可见一笔一画的重要性。丑书为什么不受欢迎，因为它背叛了汉字和谐制宜的本真——千载以来，人们对汉字的形貌有了根深蒂固的印象，丑书突然颠覆了传统点画和造型，老百姓怎能接受？以传统楷书为例，它的点画结构美，可以说已经达到了极致的程度，千年约定俗成的汉字组合如果不能改变，那么以汉字为载体的书法创新就有了相当的难度。如果以牺牲出神入化的传统经典为代价，即便是同道，也不会认可。历代书法大家就是先例，虽然各有风貌——或刚或柔或胖或瘦或曲或直或方或圆，极尽变化，但终究未破坏汉字的和谐章法。事实上，明清以来，书法基本上没有创出与前贤匹敌的新体。

其二，书法的美，必须出自传统，有古帖的影子。换言之，要善于融通经典，消化再生。

其三，个性是艺术的本质特征，模仿不是艺术，一幅优秀作品，一定要古今融合，把自己的先天气质融入其中，也就是在历代经典中，寻找与自己个性相契合的给予延伸，形成新篇。但个性是“无意无求，无为而治”的自然状态下逐渐形成的，不是刻意追求的，刻意追求反而失去个性。丑书摆来布去地夸饰设计，其结果就是千篇一律。天下没有两张完全相同的脸，书法也一样，久而久之都会自然而然地形成相对稳定的自我状态。古人云：“画取形，字取象。”一个人的性情如何，一定会在书作中得到隐约和呼应，形成一种特有的美感。譬如王羲之的《兰亭序》，心畅神怡；譬如颜真卿的《祭侄稿》，悲壮沉雄。韩愈曰：“张旭善草书，忧悲、愉佚、怨恨、思慕……必于草书发之。”写丑书是矫揉造作的，不可能有这种美感。

此外，丰富的线条艺术语言，也是不可缺少的。书写中的藏露、轻重、提按、曲直、缓急、衄挫、燥润等，都是塑造线条美的传统技法，不可丢弃。

人类最大的愚蠢莫过于对传统的否定，熔古铸今才是书法创作的金光大道。

丑书的出现，甚至被无端拔高，我以为应该引起社会的关注和警惕，尤其值得当今书法创作者和研究者深刻反思。