“在创作的时候，一直想着作品是否配挂在美术馆墙上，就会呕心沥血地去完成。美术馆是优秀美术作品的最终归属，也是美术史的物质承载，而尽心尽力把作品做好，是我们艺术家的责任。”9月18日“时代风采——上海现实题材美术作品展览”开幕式上，艺术家张培成的一番话，道出了参与“工程”创作的几十位艺术家的心声。“时代风采——上海现实题材美术创作工程”（以下简称“工程”）汇聚上海美术现实题材创作的新成果，也给每个艺术家提出了画新现实、新生活的新挑战，通过创作实践，每一个参与的艺术家都感到受益匪浅。“工程”的意义不仅是这场展览，也将延伸到展览之外更广阔的领域。

油画春阳里，走进春天里春阳里是本市首个保留保护建筑内部整体改造的试点项目，“留改拆”取代“拆留改”，成为指导思想。在风貌保护与民生实惠之间寻求平衡，探索对保留保护建筑的内部整体改造新模式，一户一方案进行设计，体现的是虹口区城市建设及更新思路的“升级”，也是城市治理的“绣花功夫”。

突破自我，用作品实践艺术创新

“时代风采”里有城市的创新和城市活力的体现，也有艺术的创新和艺术活力的承载。

走进展览序厅，萧海春的青绿山水巨制《春江入海》气象震撼，引来不少观者的赞叹。作品表现的是整个长江流域经济带，上海为“龙头”，重庆是尾声，一群群建筑如同朵朵桃花点缀山川之间，依稀可辨出浦东陆家嘴、南京长江大桥、黄鹤楼、滕王阁、庐山、张家界……为了创作，萧海春去实地考察过多次，但画面中的山水并非实景，而是用浪漫的构图，将几千公里祖国山川浓缩提炼，在脑海中布局成篇，恍如一幅当代的《千里江山图》。“中国文人画中的山水，带有一种对江山的崇拜和眷恋，《千里江山图》正是体现出一统江山的传统理想。山水必须进入现代创作，我使用了和《千里江山图》类似的创作手段，但将主题升华为绿水青山，山水中点缀各地特色建筑，体现出生态宜居的人文居住环境，也希望人们面对这样的山水能升起一种民族自信和自豪感。”

中国传统山水画如何表现时代风采一直是个难题，此次“工程”给了他新的灵感，也有了突破自己的机会。有了这次成功的尝试，也让他发现了山水在表现时代上的新机遇。未来，萧海春还打算以此为引子，带领学生以长江经济带为题继续挖深做透，最终汇成更广阔宏大的长卷。“传统山水不和现代结合也会消亡，我们希望告诉大家，传统山水也能进入现代视野，并以此献礼新中国成立70周年。”

走过毛冬华的国画《上海纽约大学》，不少画家忍不住问，“画面上的紫色是怎么调的？”看似简单的紫色调运用，在内行眼里并不普通。用水墨来表现玻璃幕墙，是人们最熟悉的毛冬华作品面貌，但用颜色来画建筑还是第一次。画面中，身穿紫色校服、来自五湖四海的青年学子高高跃起拥抱世界，学校的旗帜、校徽，乃至空中飞动的帽穗，无一不是紫色。紫色正是上海纽约大学的主色调，但在中国画中，却没有能够对应的颜料，也是最难表现的色调。“为了这幅画，我选了三个品牌的十种紫色，其中包括很多岩彩和水彩的紫色，控制好紫色调，对我来说也是一个很大的突破。”

对颜色把控能力提升，是毛冬华最大的收获，在城市建筑的表现上，她也融入了自己新的思考。上海纽约大学的玻璃幕墙上，隐隐倒映着陆家嘴金融中心、上海中心等地标建筑的影子，这是作者的艺术性处理。而这些建筑影子的轮廓又和真实的建筑轮廓最终融合在一起，正如中国传统山水中的虚实变化。“这说明，中国传统技法完全可以用于表现现代城市建筑。”毛冬华介绍，通过“工程”实践也提升了自己城市山水的创作技法和理论经验，在上海美术学院国画系的支持下，有望将其研发为相关山水课程，融入教学体系中，这也是“工程”的进一步意义。

中国画上海纽约大学2012年10月15日，第一所中美合作举办的国际化大学——上海纽约大学落户陆家嘴。

以老带新，青年艺术家蜕变成长

对于不少青年画家来说，所参与的“工程”题材都是第一次碰到。“工程”采取以老带新的方式，由老艺术家辅导年轻艺术家，对作品专门点评、修改。在一次次深入生活、扎根人民中，上海年轻艺术家逐渐蜕变成长，在现实题材创作实力上走向全国的第一梯队。

受邀创作《春阳里，走进春天里》时，青年艺术家罗陵君感到既紧张，又激动。尽管此前也画了不少建筑，但老艺术家王劼音告诉他，“画建筑不仅要画外形，更重要是走进建筑里写生考察，深入了解老房子的前世今生。这是带有研究性的创作，不仅是画家对绘画本体语言的研究，还要力求超越。”创作过程中，罗陵君去了十几次春阳里，目睹了其从“七十二家房客”转变为整齐划一、光线明亮的新居的过程，深刻体会到“城市让生活更美好”不仅是口号，而是实实在在的民生工程，也触动他拿起画笔，认真讲述好这个故事。“希望我的作品不只提供观感的审美，更唤起对城市历史文化和人文生活的关注，唤起城市发展中如何保护城市文脉的自觉。”

在创作《“智慧医疗”来了》前，青年艺术家鲁丹已经三四年没有画过“人”了，这也是他创作的最大的一幅作品。“画过这样的大画，会对我以后创作有很大帮助，比如技法会更加松弛。”此前，鲁丹参与了“上海历史文脉美术创作工程”，当时他还是个上海油雕院的新人，作为油画家刘曼文的创作助手合作了一幅作品。而到了此次“工程”中，鲁丹成功经过层层筛选，第一次独自完成这样的大型主题性创作。回顾自己的成长，他感到幸运和激动之余，也不忘仔细观察展览中其他前辈名家作品，从中取经。“李向阳的《饮水思源——记青草沙原水水源地工程》最为震撼，他用的不是普通观察视角，而是飞机上看下去的俯视视角，技法也非常独特，给了我很大的启发。”

油画母婴工作室“爱心妈咪小屋”“职工亲子工作室”……近年来，为帮助女职工平衡好工作和家庭，上海工会推出了一系列实事项目。

毛冬华的《上海纽约大学》的右上角有一只飞在半空中的帽子，这是画家韩硕在指导中特意提醒她加上的。在展厅里，张培成和几位年轻画家在一幅作品前探讨许久，意犹未尽。“很多年轻画家都是我的好朋友，我喜欢和他们交流，从他们身上，我也获得很多。在今天的全球化背景下，中国艺术家作品最重要的就是要有中国气派和中国精神，有了这两种精神，艺术家在世界上才有地位，这也是我们对展览共同的思考。”张培成说。

时代风采展览期间，中华艺术宫将组织艺术家在展览现场为美术爱好者、青少年现场导览，畅谈“深入生活、扎根人民”采风活动，亲身介绍艺术创作背后的故事。