提及山水画家苗重安，有人会想到他气势磅礴的青绿山水，有人会想到他雄伟壮阔的黄河系列作品，有人会想到他意境开阔的丝路系列作品，但正在中国国家博物馆展出的“重山和畅——苗重安绘画展”上，他摒弃了这些人们所熟知的标签，从“师与心”“墨与色”“光与情”和“思与境”4个部分，通过85件不同时期的代表作品，试图在深入观照作品的基础上，探讨其作品和传统的关系、和时代的关系、和环境的关系以及和画家精神世界的关系。“展览并不是按画家成长历程的时间顺序来排序。因为苗重安一直在进行着艺术上的探索，所以展览用4个单元，把他的艺术思考、艺术探索，以及他极力去解决和未来将去解决的问题作为4个单元的名称。”策展人诸葛英良说。

本次展览由中国国家博物馆、中国美协、中国国家画院、陕西省文化和旅游厅主办，北京市人民政府天安门地区管理委员会、中国美术馆、北京会议中心、陕西国画院作为支持单位。展期将持续至9月初。

时代宠儿

苗重安是新中国美术院校培养的艺术家。他自己也说：“我能有今天这样的进步，是时代的恩赐。”他称自己是时代的宠儿，“小学五年级我就享受助学金，因为家里太穷了。5岁没了父亲，11岁又没有了母亲，几乎像孤儿一样长大。那时候我们住的巷子不要说大学生，中小学生都很少，平常上学还要干点活儿。在这种情况下，小学五年级到中学、大学一直到大学毕业到上海进修，我都是由国家资助的，单靠我的家庭根本无法实现读书的可能，所以我应该是时代的宠儿。”

这个宠儿从小爱画画，但家人特别不理解。“奶奶说我‘没出息，将来怎么混饭吃！’但是我内心不知道怎么搞的，就是喜欢画画，在中学一直是美术组的核心，到上高中的时候画了两个南瓜，得到了一个省里的中学生美术奖，这个奖造成的一个特殊效果——除了发一个纽扣大小的纪念章和玻璃镜框以外，还有15块钱的奖金。这15块钱奖金当时相当于两个月的甲等助学金，我奶奶说‘怎么画画还能得奖？嗨，不管你了，你随便干什么’。”回忆起当时的情景，现年82岁的苗重安依然难掩开心：“结果我没有想到高中毕业以后就考上了西安美术学院。”

在西安美院，苗重安接受了素描、色彩等西方绘画技巧的系统培训，培养了扎实绘画功底。20世纪60年代，他在上海中国画院又师从国画大家贺天健，汲取传统中国画养分。他感恩时代，把描绘时代风貌作为个人追求的一个目标，“这是我创作的根本和灵魂”，他说。他在写实主义美学的广泛基础上，将传统中国画的笔墨情趣注入了史诗般的情怀，把承载着中华文明精神的黄河、长城、西部山川的文化意象，熔铸在充满革命浪漫主义热情的绘画语言中，别有一番境界。

中国画怎么画吊车？

“苗重安身上不但具有新中国成立以来艺术家的家国情怀，也有老派艺术家的人生品格和艺术表现手法，他这一代艺术家是新中国美术中国山水画转型的非常典型的案例。”诸葛英良介绍，新中国山水画转型的困难之处就在于把传统的景致和人工建造的情境结合起来，这从技术上来讲是极其困难的，在传统中国画绘画里是没有解决方案的，“没有人告诉他们该如何用中国画的方法来画公路、画小汽车、画吊车，所以这是苗重安这一代人不断努力去解决的问题”。

传统中国画重视“师古人”，也重视“师造化”，这是中国画能够经久不衰的两个支点。师古人主要靠临摹，师造化主要靠写生。苗重安也一直在思索他和古人和自然之间的关系。新中国成立初期，李可染、张仃、罗铭写生画展让他印象深刻，“他们当时就是面对现实表现真切的生活感受，不是完全复古、仿古、恋古，而是走向了一个表现时代、和时代紧密呼应的创作道路”。

贺天健曾说：“俯仰天地大，局促南北宗。”苗重安演变为：“俯仰天地大，局促东西风。”其中的东西风包括对东方和西方文化的综合吸收。表现在具体的创作中，他的山水写生虽然是对景落墨的方式，却始终坚持传统山水画的语言模式和风格，并总结出一整套对景写生的经验，落墨、取舍、勾描、光与色、笔与墨，都恰如其分地以现代审美的方式得到有效的解决。他在画面光的处理中融入了情感的体验，辅以科学的空间关系，使传统绘画的叠推关系变得更加符合现代人的视觉经验和情感体验。他认为，山水画绝对不简单是画一个山和水的问题，它是反映人的精神气质。《群峰竞秀飞泉争流》《万里黄河千古流》《香格里拉》等作品无不表现民族魂魄与时代心音，歌颂高亢奋起的民族精神。

“苗重安的创作语言立足于黄河流域、丝绸之路等人文景观的表达，但他通过这些人文景观确确实实表达了当下人的一种思想和情怀，这和古人是有区别的。比如他的青绿山水之所以与古人不同，就界定于情怀。古人的山水画大多是田园式的、自娱自乐的表达，表达自身与自然之间的合一，而苗重安借青绿山水表达了当下思想，体现了当下的时代精神。”中国国家博物馆副馆长刘万鸣说。而苗重安说：“不一定我的艺术创作是尽如人意的，但是我还在努力，还在继续进行各种尝试。”